Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Bibobit / MROWNA JAZZ FESTIWAL 2026
BIBOBIT reprezentuje najbardziej energetyczne i groove'owe oblicze tegorocznego festiwalu.
Zespół tworzy własny język na styku jazzu, funku, współczesnego R&B i elektroniki. Rozbudowane harmonie oraz jazzowa improwizacja spotykają się z mocną sekcją rytmiczną, elektroniką i koncertową energią.
BIBOBIT pokazuje, że współczesny jazz może być jednocześnie ambitny, improwizowany, komunikatywny i taneczny.
Na debiutanckim albumie „Podróżnik” zespołu gościnnie pojawiła się Urszula Dudziak. Grupa realizowała również projekt inspirowany twórczością Agnieszki Osieckiej.
Zespół tworzy własny język na styku jazzu, funku, współczesnego R&B i elektroniki. Rozbudowane harmonie oraz jazzowa improwizacja spotykają się z mocną sekcją rytmiczną, elektroniką i koncertową energią.
BIBOBIT pokazuje, że współczesny jazz może być jednocześnie ambitny, improwizowany, komunikatywny i taneczny.
Na debiutanckim albumie „Podróżnik” zespołu gościnnie pojawiła się Urszula Dudziak. Grupa realizowała również projekt inspirowany twórczością Agnieszki Osieckiej.
Così fan tutte - The Met: Live in HD 2026–27
Satyryczna komedia Mozarta o kapryśnej, młodzieńczej miłości. „Barwna i pomysłowa” (The New York Times) inscenizacja Phelima McDermotta czerpie inspirację z Coney Island lat 50. XX wieku i przenosi pełną humoru opowieść do lunaparku na nadmorskim deptaku. To właśnie tam dwie zakochane pary dają się ponieść (w przenośni i dosłownie) prawdziwej karuzeli uczuć.
Sopranistka Federica Lombardi i mezzosopranistka Samantha Hankey wykonują partie Fiordiligi i Dorabelli, a ich partnerami są tenor Duke Kim i baryton Andrey Zhilikhovsky jako Ferrando i Guglielmo. Bas-baryton Gerald Finley powraca w roli cynicznego Don Alfonsa, a sopranistka Ana María Martínez występuje jako dowcipna pokojówka Despina.
Sopranistka Federica Lombardi i mezzosopranistka Samantha Hankey wykonują partie Fiordiligi i Dorabelli, a ich partnerami są tenor Duke Kim i baryton Andrey Zhilikhovsky jako Ferrando i Guglielmo. Bas-baryton Gerald Finley powraca w roli cynicznego Don Alfonsa, a sopranistka Ana María Martínez występuje jako dowcipna pokojówka Despina.
Drugie życie (lektor)
SEANS W RAMACH CYKLU "KINO DLA SENIORA"
BILETY W CENIE 1 zł DOSTĘPNE WYŁĄCZNIE W KASIE KINA PO OKAZANIU KARTY MIESZKAŃCA GRODZISKA (jeden senior może kupić maksymalnie dwa bilety w tej cenie).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
BILETY W CENIE 1 zł DOSTĘPNE WYŁĄCZNIE W KASIE KINA PO OKAZANIU KARTY MIESZKAŃCA GRODZISKA (jeden senior może kupić maksymalnie dwa bilety w tej cenie).
María Ángeles od czterdziestu lat mieszka w słonecznym apartamencie w sercu marokańskiego Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Gdy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie tylko adres, lecz część tożsamości. To, co początkowo wydaje się bolesną koniecznością, nieoczekiwanie stanie się jednak nowym początkiem. W życiu Marii Ángeles pojawi się miejsce zarówno na nowe grono przyjaciół, jak i na niespodziewaną miłość.
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz - The Met: Live in HD 2026–27
Z udziałem takich artystów jak: Lise Davidsen, Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra i wielu innych.
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
Dziewczyna z Dzikiego Zachodu - The Met: Live in HD 2026–27
Porywający dramat Pucciniego rozgrywający się na Dzikim Zachodzie powraca w pierwszej od 30 lat nowej inscenizacji Richarda Jonesa. Sopranistka Vida Miknevičiūtė zaśpiewa partię Minnie, nieugiętej, lecz pełnej ciepła właścicielki saloonu, która odnajduje miłość w najmniej spodziewanym momencie. Tenor SeokJong Baek wcieli się w przystojnego bandytę, który przybywa do odległego górniczego miasteczka w Kalifornii, by skraść jej serce. Na scenie partneruje im baryton Christopher Maltman jako stróż prawa zdeterminowany, by wymierzyć sprawiedliwość i zdobyć Minnie dla siebie. Za pulpitem dyrygenckim stanie Keri-Lynn Wilson.
Genialny pomysł - spektakl Teatru Capitol
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)?
Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka.
Proste? Wcale nie!
„Genialny pomysł” to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i niepokojąco znajomych twarzy.
Jeden aktor – trzy role.
Jedno mieszkanie – niezliczona liczba gaf.
I wieczór, który miał być spokojny, ale totalnie wymknął się spod kontroli.
W tym spektaklu każdy ma coś za uszami.
Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł, czy raczej genialny bałagan?
Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka.
Proste? Wcale nie!
„Genialny pomysł” to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i niepokojąco znajomych twarzy.
Jeden aktor – trzy role.
Jedno mieszkanie – niezliczona liczba gaf.
I wieczór, który miał być spokojny, ale totalnie wymknął się spod kontroli.
W tym spektaklu każdy ma coś za uszami.
Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł, czy raczej genialny bałagan?
Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Klimakterium... i już
„Klimakterium … i już” (coś między kabaretem, musicalem a farsą)
Spektakl „Klimakterium… i już” to przyjemny wieczorek z babami i dla bab, a jego wiodącym tematem jest słowo, którego na co dzień się nie wymawia. Cztery przyjaciółki, spotkawszy się w butiku prowadzonym przez jedną z nich, przekuwają drażliwy problem menopauzy na pioseneczki i tańce. O trapiących je dolegliwościach śpiewają do dobrze znanych melodii, np. o uderzeniach gorąca do nut piosenki „Kuba, wyspa jak wulkan”.
Bohaterkami musicalu są cztery kobiety w wieku „menopauzalnym”. Wszystkie mają problemy, z którymi muszą się uporać. Pragniemy pokazać, że klimakterium jest wpisane w życie kobiety – mają je bohaterki występujące na scenie, ale także kobiety siedzące na widowni – miały, mają albo będą je miały. Jest to czas dla kobiety trudny, co wcale nie znaczy, ze beznadziejny. Ważna jest świadomość wspólnoty pewnych doświadczeń – kobiety siedzące na widowni dowiadują się, że ich dolegliwości nie są czymś wyjątkowym. Mimo iż menopauza dotyczy wszystkich kobiet, jest to temat wstydliwy, a co za tym idzie – starannie pomijany. Poprzez spektakl pragniemy zilustrować, w sposób zrozumiały, przystępny i humorystyczny, jak rożnymi sposobami można sobie z tym radzić. Jedne bohaterki chcą się poddać zastępczej terapii hormonalnej, inne boją się jej i wybierają ziołolecznictwo, jeszcze inne idą w kierunku jogi lub ćwiczeń gimnastycznych.
Sztuka ma pokazywać owe różne zachowania, zawsze jednak w sposób humorystyczny – tym bardziej, że sam humor jest doskonałym lekarstwem (bez skutków ubocznych). Śmiejąc się łatwiej znosimy przeciwności losu.
W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki:
PAMELA: Elżbieta Jodłowska, Małgorzata Duda, Elżbieta Okupska
MALINA: Elżbieta Jarosik, Ewa Śnieżanka, Jolanta Chełmicka
KRYCHA: Ewa Złotowska, Małgorzata Gadecka, Ewa Cichocka, Małgorzata Duda
ZOSIA: Grażyna Zielińska, Ludmiła Warzecha, Małgorzata Gadecka
Spektakl „Klimakterium… i już” to przyjemny wieczorek z babami i dla bab, a jego wiodącym tematem jest słowo, którego na co dzień się nie wymawia. Cztery przyjaciółki, spotkawszy się w butiku prowadzonym przez jedną z nich, przekuwają drażliwy problem menopauzy na pioseneczki i tańce. O trapiących je dolegliwościach śpiewają do dobrze znanych melodii, np. o uderzeniach gorąca do nut piosenki „Kuba, wyspa jak wulkan”.
Bohaterkami musicalu są cztery kobiety w wieku „menopauzalnym”. Wszystkie mają problemy, z którymi muszą się uporać. Pragniemy pokazać, że klimakterium jest wpisane w życie kobiety – mają je bohaterki występujące na scenie, ale także kobiety siedzące na widowni – miały, mają albo będą je miały. Jest to czas dla kobiety trudny, co wcale nie znaczy, ze beznadziejny. Ważna jest świadomość wspólnoty pewnych doświadczeń – kobiety siedzące na widowni dowiadują się, że ich dolegliwości nie są czymś wyjątkowym. Mimo iż menopauza dotyczy wszystkich kobiet, jest to temat wstydliwy, a co za tym idzie – starannie pomijany. Poprzez spektakl pragniemy zilustrować, w sposób zrozumiały, przystępny i humorystyczny, jak rożnymi sposobami można sobie z tym radzić. Jedne bohaterki chcą się poddać zastępczej terapii hormonalnej, inne boją się jej i wybierają ziołolecznictwo, jeszcze inne idą w kierunku jogi lub ćwiczeń gimnastycznych.
Sztuka ma pokazywać owe różne zachowania, zawsze jednak w sposób humorystyczny – tym bardziej, że sam humor jest doskonałym lekarstwem (bez skutków ubocznych). Śmiejąc się łatwiej znosimy przeciwności losu.
W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki:
PAMELA: Elżbieta Jodłowska, Małgorzata Duda, Elżbieta Okupska
MALINA: Elżbieta Jarosik, Ewa Śnieżanka, Jolanta Chełmicka
KRYCHA: Ewa Złotowska, Małgorzata Gadecka, Ewa Cichocka, Małgorzata Duda
ZOSIA: Grażyna Zielińska, Ludmiła Warzecha, Małgorzata Gadecka
Koncert Wiedeński "W krainie czardasza i porywających cygańskich pieśni" - część 2
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienną, czarującą muzyczną podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje naszych mistrzów folklorem romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim w podróż do różnych krajów i kultur Europy. Prawdziwą atrakcją będą wirtuozowskie, niezwykle efektowne i popisowe, entuzjastycznie przyjmowane na całym Świecie, parafrazy i fantazje wybitnego skrzypka Mariana Lomagi w autorskim wykonaniu. Światowy, unikatowy głos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej – Agatay Savy – mezzosopran. Tenor Nazar Tatsyshyn, to sam Pavarotti w młodym wydaniu, z wyjątkową muzykalnością, śpiewający zawsze nie na 100, ale na 200%!!! To wszystko, akraszone brawurowym tańcem solistów baletu i wyjątkową urodą tancerek, tworzy niezapomniane porywające swą energią widowisko i przeżycie. Serdecznie i z całego serca zapraszamy.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienną, czarującą muzyczną podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje naszych mistrzów folklorem romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim w podróż do różnych krajów i kultur Europy. Prawdziwą atrakcją będą wirtuozowskie, niezwykle efektowne i popisowe, entuzjastycznie przyjmowane na całym Świecie, parafrazy i fantazje wybitnego skrzypka Mariana Lomagi w autorskim wykonaniu. Światowy, unikatowy głos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej – Agatay Savy – mezzosopran. Tenor Nazar Tatsyshyn, to sam Pavarotti w młodym wydaniu, z wyjątkową muzykalnością, śpiewający zawsze nie na 100, ale na 200%!!! To wszystko, akraszone brawurowym tańcem solistów baletu i wyjątkową urodą tancerek, tworzy niezapomniane porywające swą energią widowisko i przeżycie. Serdecznie i z całego serca zapraszamy.
Kopnęłabym cię, gdybym mogła
Film „Kopnęłabym cię, gdybym mogła” wyprodukowany przez studio A24, z nominowaną do Oscara i nagrodzoną Złotym Globem kreacją Rose Byrne, to emocjonalny rollercoaster o kobiecie, która każdego dnia toczy walkę z rzeczywistością, rozpadającym się życiem i własnymi granicami wytrzymałości. Kiedy jej córka zapada na tajemniczą chorobę, a mąż znika w interesach, świat Lindy zaczyna się walić, zamieniając jej codzienność w bieg z przeszkodami, którego nie da się ukończyć. W bliskich kadrach o niesamowitej intensywności wizualnej film pulsuje napięciem i emocjami. Rose Byrne tworzy kreację na miarę Oscara, wykonując mistrzowski slalom między gniewem, rozpaczą, determinacją i szaleństwem. To realistyczny, przejmujący, a zarazem niepokojący portret kobiety, która w obliczu chaosu próbuje zachować resztki kontroli. Reżyserka Mary Bronstein, czerpiąc inspirację z własnej historii, i producent Josh Safdie („Nieoszlifowane diamenty”) serwują kino, które obala mit doskonałego macierzyństwa i zostawia widza bez tchu. W drugoplanowej obsadzie występują rewelacyjni Conan O’Brien jako terapeuta i raper A$AP Rocky jako dozorca motelu.
Kura
Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Lalka
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Makbet - The Met: Live in HD 2026–27
Dwoje najwybitniejszych artystów operowych powraca na scenę Met w porywającej operze Verdiego na podstawie ponadczasowej szekspirowskiej opowieści o spiskującej parze, która za wszelką cenę dąży do przejęcia władzy.
Baryton Quinn Kelsey wciela się w rolę szkockiego króla prześladowanego przez duchy tych, których zamordował, by objąć tron. Na scenie partneruje mu sopranistka Lise Davidsen jako opętana żądzą władzy i zgubną ambicją Lady Makbet.
W tej wnikliwej inscenizacji, za którą odpowiada Louisa Proske, za pulpitem dyrygenckim stanie dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin. Gwiazdorską obsadę dopełniają tenor Freddie De Tommaso jako Makduf oraz bas-baryton Ryan Speedo Green jako Banko.
Baryton Quinn Kelsey wciela się w rolę szkockiego króla prześladowanego przez duchy tych, których zamordował, by objąć tron. Na scenie partneruje mu sopranistka Lise Davidsen jako opętana żądzą władzy i zgubną ambicją Lady Makbet.
W tej wnikliwej inscenizacji, za którą odpowiada Louisa Proske, za pulpitem dyrygenckim stanie dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin. Gwiazdorską obsadę dopełniają tenor Freddie De Tommaso jako Makduf oraz bas-baryton Ryan Speedo Green jako Banko.
Manon - The Met: Live in HD 2026–27
Po olśniewającym występie w Romeo i Julii Gounoda, sopranistka Nadine Sierra wciela się w uwodzicielską, namiętną Manon z opery Masseneta. W tej zachwycającej inscenizacji Laurenta Pelly’ego zobaczymy także wybitnego tenora Matthew Polenzaniego w roli idealistycznego kochanka Manon, kawalera de Grieux, oraz wschodzącą gwiazdę opery, barytona Adrzeja Filończyka jako jej lojalnego kuzyna Lescauta.
Michał Barański "No Return, No Karma" / MROWNA JAZZ FESTIWAL 2026
„No Return, No Karma” to autorski projekt Michała Barańskiego – jednego z czołowych polskich kontrabasistów i gitarzystów basowych.
Muzyka projektu łączy współczesny jazz z fascynacją muzyką indyjską, złożonymi strukturami rytmicznymi oraz elementami polskiej tradycji muzycznej.
Szczególne miejsce zajmuje konnakol – wywodząca się z południowych Indii sztuka wokalnego artykułowania struktur rytmicznych. Staje się ona nie tylko elementem technicznym, ale pełnoprawnym środkiem muzycznej ekspresji.
„No Return, No Karma” pokazuje jazz jako uniwersalny język pozwalający na spotkanie różnych kultur, tradycji i sposobów myślenia o rytmie.
Skład:
• Michał Barański – kontrabas, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, konnakol
• Shachar Elnatan – gitara, oud, wokal
• Peter Somos – perkusja, instrumenty perkusyjne
Muzyka projektu łączy współczesny jazz z fascynacją muzyką indyjską, złożonymi strukturami rytmicznymi oraz elementami polskiej tradycji muzycznej.
Szczególne miejsce zajmuje konnakol – wywodząca się z południowych Indii sztuka wokalnego artykułowania struktur rytmicznych. Staje się ona nie tylko elementem technicznym, ale pełnoprawnym środkiem muzycznej ekspresji.
„No Return, No Karma” pokazuje jazz jako uniwersalny język pozwalający na spotkanie różnych kultur, tradycji i sposobów myślenia o rytmie.
Skład:
• Michał Barański – kontrabas, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, konnakol
• Shachar Elnatan – gitara, oud, wokal
• Peter Somos – perkusja, instrumenty perkusyjne
Monika Borzym "Z Wasowskim do łóżka" / MROWNA JAZZ FESTIWAL 2026
Monika Borzym zaprezentuje projekt poświęcony twórczości Jerzego Wasowskiego – jednego z najważniejszych kompozytorów w historii polskiej piosenki.
Artystka sięga zarówno po doskonale znane kompozycje, jak i utwory mniej oczywiste, nadając im własny, współczesny i jazzowy charakter.
„Z Wasowskim do łóżka” to kameralna muzyczna opowieść o miłości, bliskości, relacjach i emocjach, w której równie ważne jak tekst są interpretacja oraz przestrzeń pozostawiona muzykom na improwizację.
Skład:
• Monika Borzym – wokal
• Krzysztof Dys – fortepian
• Maciej Szczyciński – kontrabas
• Marcin Ułanowski – perkusja
Artystka sięga zarówno po doskonale znane kompozycje, jak i utwory mniej oczywiste, nadając im własny, współczesny i jazzowy charakter.
„Z Wasowskim do łóżka” to kameralna muzyczna opowieść o miłości, bliskości, relacjach i emocjach, w której równie ważne jak tekst są interpretacja oraz przestrzeń pozostawiona muzykom na improwizację.
Skład:
• Monika Borzym – wokal
• Krzysztof Dys – fortepian
• Maciej Szczyciński – kontrabas
• Marcin Ułanowski – perkusja
Otello - The Met: Live in HD 2026–27
Jeden z najwybitniejszych współczesnych tenorów dramatycznych, Brian Jagde, wciela się w rolę Otella. To jedna z najbardziej wymagających partii w operowym repertuarze, a dzieło Verdiego uznawane jest za jedno z największych osiągnięć włoskiej opery. W tej monumentalnej, inspirowanej Szekspirem tragedii wystąpią również sopranistka Ailyn Pérez jako Desdemona, baryton Artur Ruciński jako złowrogi Jago oraz tenor Piotr Buszewski w roli Cassia.
Parsifal - The Met: Live in HD 2026–27
Głęboka filozoficzna refleksja nad współczuciem i pojednaniem, przedstawiająca średniowieczną historię rycerskiej wyprawy po Świętego Graala, powraca na wielki ekran w cenionej inscenizacji Françoisa Girarda. Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, a na scenie wystąpią największe gwiazdy światowej opery: tenor Piotr Beczała (Parsifal), Elīna Garanča (Kundry), baryton Peter Mattei (Amfortas), bas-baryton Ryan Speedo Green (Klingsor) oraz bas Jongmin Park (Gurnemanz).
Przedstawienie "Czarownica, Smerfy i urodzinowy bałagan"
"Czarownica Smerfy i urodzinowy bałagan" w wykonaniu rodziców z SP 4 w Grodzisk Mazowiecki tworzących amatorską grupę teatralną “BIS-u nie będzie”.
Spektakl ten to kolejna odsłona przygód niebieskich stworków. Pierwsze spektakle w wykonaniu grupy rodziców były frekwencyjnym sukcesem i widząc ogromne zainteresowanie tą produkcją, a w szczególności wykonawcami powstało kolejne przedstawienie z nowymi przygodami!!
Co ważne część dochodu z biletów zostanie przeznaczona na pomoc choremu dziecku.
Spektakl ten to kolejna odsłona przygód niebieskich stworków. Pierwsze spektakle w wykonaniu grupy rodziców były frekwencyjnym sukcesem i widząc ogromne zainteresowanie tą produkcją, a w szczególności wykonawcami powstało kolejne przedstawienie z nowymi przygodami!!
Co ważne część dochodu z biletów zostanie przeznaczona na pomoc choremu dziecku.
Samson i Dalila - The Met: Live in HD 2026–27
Monumentalne dzieło Saint-Saënsa opowiadające o biblijnym herosie i uwodzicielskiej Filistynce, której uroda staje się jego zgubą, powraca w widowiskowej produkcji Met.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania.
Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania.
Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
Silent Night - The Met: Live in HD 2026–27
Po sukcesie The Hours w Metropolitan Opera Kevin Puts powraca z nagrodzoną Pulitzerem operą inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami rozejmu bożonarodzeniowego z 1914 roku. To poruszająca opowieść o człowieczeństwie w czasie wojny — monumentalna, niemal filmowa opera z librettem Marka Campbella w językach angielskim, francuskim i niemieckim.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”.
Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”.
Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
Spektakl teatralny "Separatka"
Zapraszamy w poniedziałek 12 października o godz. 19.00 do Mediateki, ul. 3 Maja 57 Grodzisk Maz. na spektakl „Separatka”.
Autorka i reżyserka: Joanna Szczepkowska
Obsada: Dorota Landowska, Joanna Szczepkowska
Produkcja: Teatr Polski w Warszawie, Fundacja Joanny Szczepkowskiej na rzecz inicjatyw artystycznych i społecznych
Producent: Arkadiusz Skrodzki
Premiera 7 grudnia 2024 Scena Kameralna Teatr Polski w Warszawie.
Bohaterkami sztuki Joanny Szczepkowskiej są dwie kobiety, które prawdopodobnie nigdy by się nie spotkały, gdyby nie przypadek. Marta i Alina trafiają do szpitalnej sali przeznaczonej dla jednej osoby. Żadna z nich nie chce ustąpić i wyjść, bo każda uważa, że to właśnie jej należy się miejsce w „jedynce”. Skazane na swoje towarzystwo – próbują przetrwać do momentu, aż ktoś przyjdzie i zdecyduje za nie. Różnice w charakterach i poglądach nie ułatwiają im czekania, prowadząc do wielkich napięć, szeregu zabawnych nieporozumień, ale też do niespodziewanych zwrotów akcji. Punkt widzenia każdej z kobiet nie jest tak oczywisty, jak się z początku wydaje…
„Separatka” to komedia, z gatunku tych, co pod pozorem lekkiej formy przemycają przenikliwą prawdę o naszej rzeczywistości.
Partnerem wydarzenia jest Samorząd Województwa Mazowieckiego.
Autorka i reżyserka: Joanna Szczepkowska
Obsada: Dorota Landowska, Joanna Szczepkowska
Produkcja: Teatr Polski w Warszawie, Fundacja Joanny Szczepkowskiej na rzecz inicjatyw artystycznych i społecznych
Producent: Arkadiusz Skrodzki
Premiera 7 grudnia 2024 Scena Kameralna Teatr Polski w Warszawie.
Bohaterkami sztuki Joanny Szczepkowskiej są dwie kobiety, które prawdopodobnie nigdy by się nie spotkały, gdyby nie przypadek. Marta i Alina trafiają do szpitalnej sali przeznaczonej dla jednej osoby. Żadna z nich nie chce ustąpić i wyjść, bo każda uważa, że to właśnie jej należy się miejsce w „jedynce”. Skazane na swoje towarzystwo – próbują przetrwać do momentu, aż ktoś przyjdzie i zdecyduje za nie. Różnice w charakterach i poglądach nie ułatwiają im czekania, prowadząc do wielkich napięć, szeregu zabawnych nieporozumień, ale też do niespodziewanych zwrotów akcji. Punkt widzenia każdej z kobiet nie jest tak oczywisty, jak się z początku wydaje…
„Separatka” to komedia, z gatunku tych, co pod pozorem lekkiej formy przemycają przenikliwą prawdę o naszej rzeczywistości.
Partnerem wydarzenia jest Samorząd Województwa Mazowieckiego.
Tamara Behler "BÉLAIR” / MROWNA JAZZ FESTIWAL 2026
„BÉLAIR” to autorski projekt wokalistki i wiolonczelistki Tamary Behler, będący rezultatem jej wieloletnich muzycznych poszukiwań.
Artystka łączy klasyczne wykształcenie wiolonczelowe z ekspresją poprzez głos, improwizację i współczesny język muzyczny.
W projekcie przenikają się jazz, world music, muzyka klasyczna, elementy słowiańskiego folkloru oraz inspiracje skandynawskie. Powstaje muzyka przestrzenna, melodyjna, emocjonalna i otwarta na improwizację.
Skład:
• Tamara Behler – wokal, wiolonczela
• Grzech Piotrowski – saksofony, instrumenty perkusyjne
• Shachar Elnatan – gitara
• Piotr Matusik – fortepian, instrumenty klawiszowe
• Michał Salamon – fortepian, instrumenty klawiszowe
• Jan Wierzbicki – gitara basowa
• Peter Somos – perkusja, instrumenty perkusyjne
Artystka łączy klasyczne wykształcenie wiolonczelowe z ekspresją poprzez głos, improwizację i współczesny język muzyczny.
W projekcie przenikają się jazz, world music, muzyka klasyczna, elementy słowiańskiego folkloru oraz inspiracje skandynawskie. Powstaje muzyka przestrzenna, melodyjna, emocjonalna i otwarta na improwizację.
Skład:
• Tamara Behler – wokal, wiolonczela
• Grzech Piotrowski – saksofony, instrumenty perkusyjne
• Shachar Elnatan – gitara
• Piotr Matusik – fortepian, instrumenty klawiszowe
• Michał Salamon – fortepian, instrumenty klawiszowe
• Jan Wierzbicki – gitara basowa
• Peter Somos – perkusja, instrumenty perkusyjne
Tribute To Polski Jazz vol. 4 + support OSTANIEC (premiera płyty) / MROWNA JAZZ FESTIWAL 2026
GODZ. 18:00 | support OSTANIEC – PREMIERA PŁYTY
Ostaniec to kwartet założony w Warszawie w 2023 roku przez trębacza, kompozytora i aranżera Radosława Mosurka.
Nazwa zespołu nawiązuje do charakterystycznych dla Jury Krakowsko-Częstochowskiej wapiennych formacji skalnych. Kultura i muzyka tego regionu stanowią jedno ze źródeł inspiracji projektu.
Ostaniec łączy autorski współczesny jazz z elementami rodzimej muzyki ludowej oraz inspiracjami współczesnym jazzem europejskim i skandynawskim.
Podczas Mrowna Jazz Festival 2026 zespół zaprezentuje materiał ze swojego debiutanckiego albumu, dzięki czemu koncert będzie jednym z premierowych wydarzeń festiwalu.
Skład:
• Radosław Mosurek – trąbka
• Mateusz Kaszuba – fortepian
• Michał Aftyka – kontrabas
• Piotr Przewoźniak – perkusja
___________________________________
GODZ. 19:00 | TRIBUTE TO POLSKI JAZZ vol. 4
WIELKI FINAŁ MROWNA JAZZ FESTIVAL 2026
Czwarta odsłona Tribute to Polski Jazz będzie największą autorską produkcją tegorocznego festiwalu.
Projekt powstał z inicjatywy Tomasza Mądzielewskiego właśnie podczas pierwszej edycji Mrowna Jazz Festival. Jego ideą od początku nie było wierne odtwarzanie historycznych nagrań, ale odkrywanie polskiej muzyki na nowo.
TTPJ sięga do polskiego jazzu, fusion oraz ambitnej muzyki rozrywkowej i tworzy nowe, rozbudowane aranżacje wykorzystujące dużą sekcję rytmiczną, instrumenty klawiszowe, rozbudowaną sekcję dętą, wokale oraz zaproszonych solistów.
REPERTUAR 2026
Czwarta odsłona przyniesie wiele nowych aranżacji przygotowanych specjalnie na tegoroczny program.
Szczególne miejsce zajmuje twórczość Czesława Niemena – TTPJ zaprezentuje nowe opracowania kilku jego utworów.
W programie pojawi się również muzyka Stanisława Soyki i Andrzeja Zauchy oraz Michała Urbaniaka. Nie zabraknie polskiego fusion i kompozycji związanych z legendarną formacją Walk Away.
Projekt pójdzie również w mniej oczywistym kierunku, sięgając po repertuar Karin Stanek i przedstawiając go na swój sposób.
Na jednej scenie spotkają się różne dekady i różne światy polskiej muzyki – piosenka, jazz, funk, fusion i improwizacja.
Ideą Tribute to Polski Jazz pozostaje nie odtwarzać polskiej muzyki, lecz pozwolić jej ponownie żyć we współczesnym brzmieniu.
SKŁAD TRIBUTE TO POLSKI JAZZ
• Tomasz Mądzielewski – perkusja, lider projektu
• Adam Lemańczyk – instrumenty klawiszowe
• Filip Chojnacki - instrumenty klawiszowe
• Jan Wierzbicki – gitara basowa, kontrabas
• Paweł Biderman – gitara
• Tomasz Bielecki – instrumenty perkusyjne
• Daria Kobierecka – wokal, saksofon
• Ignacy Wendt – trąbka
• Radosław Mosurek – trąbka
• Jacek Namysłowski – puzon, flet
• Grzegorz Pałka – puzon
• Jakub Łępa – saksofon tenorowy
• Tomasz Wendt – saksofon tenorowy
• Michał Bieszczad – saksofon altowy, saksofon barytonowy
GOŚCIE SPECJALNI
AGA ZARYAN – wokal
KASIA MOŚ – wokal
STASZEK PLEWNIAK – wokal
ADAM WENDT – saksofon
TOMASZ CHYŁA – skrzypce
Ostaniec to kwartet założony w Warszawie w 2023 roku przez trębacza, kompozytora i aranżera Radosława Mosurka.
Nazwa zespołu nawiązuje do charakterystycznych dla Jury Krakowsko-Częstochowskiej wapiennych formacji skalnych. Kultura i muzyka tego regionu stanowią jedno ze źródeł inspiracji projektu.
Ostaniec łączy autorski współczesny jazz z elementami rodzimej muzyki ludowej oraz inspiracjami współczesnym jazzem europejskim i skandynawskim.
Podczas Mrowna Jazz Festival 2026 zespół zaprezentuje materiał ze swojego debiutanckiego albumu, dzięki czemu koncert będzie jednym z premierowych wydarzeń festiwalu.
Skład:
• Radosław Mosurek – trąbka
• Mateusz Kaszuba – fortepian
• Michał Aftyka – kontrabas
• Piotr Przewoźniak – perkusja
___________________________________
GODZ. 19:00 | TRIBUTE TO POLSKI JAZZ vol. 4
WIELKI FINAŁ MROWNA JAZZ FESTIVAL 2026
Czwarta odsłona Tribute to Polski Jazz będzie największą autorską produkcją tegorocznego festiwalu.
Projekt powstał z inicjatywy Tomasza Mądzielewskiego właśnie podczas pierwszej edycji Mrowna Jazz Festival. Jego ideą od początku nie było wierne odtwarzanie historycznych nagrań, ale odkrywanie polskiej muzyki na nowo.
TTPJ sięga do polskiego jazzu, fusion oraz ambitnej muzyki rozrywkowej i tworzy nowe, rozbudowane aranżacje wykorzystujące dużą sekcję rytmiczną, instrumenty klawiszowe, rozbudowaną sekcję dętą, wokale oraz zaproszonych solistów.
REPERTUAR 2026
Czwarta odsłona przyniesie wiele nowych aranżacji przygotowanych specjalnie na tegoroczny program.
Szczególne miejsce zajmuje twórczość Czesława Niemena – TTPJ zaprezentuje nowe opracowania kilku jego utworów.
W programie pojawi się również muzyka Stanisława Soyki i Andrzeja Zauchy oraz Michała Urbaniaka. Nie zabraknie polskiego fusion i kompozycji związanych z legendarną formacją Walk Away.
Projekt pójdzie również w mniej oczywistym kierunku, sięgając po repertuar Karin Stanek i przedstawiając go na swój sposób.
Na jednej scenie spotkają się różne dekady i różne światy polskiej muzyki – piosenka, jazz, funk, fusion i improwizacja.
Ideą Tribute to Polski Jazz pozostaje nie odtwarzać polskiej muzyki, lecz pozwolić jej ponownie żyć we współczesnym brzmieniu.
SKŁAD TRIBUTE TO POLSKI JAZZ
• Tomasz Mądzielewski – perkusja, lider projektu
• Adam Lemańczyk – instrumenty klawiszowe
• Filip Chojnacki - instrumenty klawiszowe
• Jan Wierzbicki – gitara basowa, kontrabas
• Paweł Biderman – gitara
• Tomasz Bielecki – instrumenty perkusyjne
• Daria Kobierecka – wokal, saksofon
• Ignacy Wendt – trąbka
• Radosław Mosurek – trąbka
• Jacek Namysłowski – puzon, flet
• Grzegorz Pałka – puzon
• Jakub Łępa – saksofon tenorowy
• Tomasz Wendt – saksofon tenorowy
• Michał Bieszczad – saksofon altowy, saksofon barytonowy
GOŚCIE SPECJALNI
AGA ZARYAN – wokal
KASIA MOŚ – wokal
STASZEK PLEWNIAK – wokal
ADAM WENDT – saksofon
TOMASZ CHYŁA – skrzypce
Zacznijmy jeszcze raz
Szum fal Bałtyku, śpiew mew, gdyńskie plaże- można się zakochać, i to nie tylko w nadmorskim klimacie! Co jednak, jeśli już raz, dawno temu zostało się trafionym przez strzałę Amora i ma się co do jego dobrych intencji sporo wątpliwości? Podobno w życiu najważniejsze są miłość, wiara i nadzieja, więc może warto zacząć jeszcze raz…
OPIS SPEKTAKLU
Ona – terapeutka uzdrawiająca związki. On – pacjent rujnujący swoje małżeństwo. W luksusowym gabinecie psychoterapii przyjdzie im rozegrać nie lada pojedynek. Oboje będą musieli zdjąć wiele masek, przyznać się do licznych grzechów, no i podjąć się naprawy części z nich. Jak to się skończy? Przecież jeszcze się nie zaczęło! Jedno jest pewne- na scenie będzie można zobaczyć istne tsunami emocji i doskonałej gry aktorskiej. Prognozujemy ogromny przypływ dobrego humoru i orzeźwiającą bryzę życiowej mądrości.
„Zacznijmy jeszcze raz” to komedia napisana specjalnie dla Aldony Jankowskiej i Tomasza Sapryka, przez Aleksandrę Wolf (autorkę tekstów do telewizyjnego kabaretu Rozmowy w Tłoku z programu „Szymon Majewski Show”). To spektakl, który przypłynął do Teatru Kamienica z Gdyni. Osadzony w jednym z najpiękniejszych polskich miast, oddaje atmosferę nadmorskiego kurortu.
SPEKTAKL OTRZYMAŁ „NAGRODĘ PUBLICZNOŚCI” NA XI KATOWICKIM KARNAWALE KOMEDII.
Czas trwania spektaklu: 80 min. bez przerwy.
TWÓRCY
Autor:
Aleksandra Wolf
Reżyseria:
Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Zacznijmy jeszcze raz
Scenografia: Witold Stefaniak
OPIS SPEKTAKLU
Ona – terapeutka uzdrawiająca związki. On – pacjent rujnujący swoje małżeństwo. W luksusowym gabinecie psychoterapii przyjdzie im rozegrać nie lada pojedynek. Oboje będą musieli zdjąć wiele masek, przyznać się do licznych grzechów, no i podjąć się naprawy części z nich. Jak to się skończy? Przecież jeszcze się nie zaczęło! Jedno jest pewne- na scenie będzie można zobaczyć istne tsunami emocji i doskonałej gry aktorskiej. Prognozujemy ogromny przypływ dobrego humoru i orzeźwiającą bryzę życiowej mądrości.
„Zacznijmy jeszcze raz” to komedia napisana specjalnie dla Aldony Jankowskiej i Tomasza Sapryka, przez Aleksandrę Wolf (autorkę tekstów do telewizyjnego kabaretu Rozmowy w Tłoku z programu „Szymon Majewski Show”). To spektakl, który przypłynął do Teatru Kamienica z Gdyni. Osadzony w jednym z najpiękniejszych polskich miast, oddaje atmosferę nadmorskiego kurortu.
SPEKTAKL OTRZYMAŁ „NAGRODĘ PUBLICZNOŚCI” NA XI KATOWICKIM KARNAWALE KOMEDII.
Czas trwania spektaklu: 80 min. bez przerwy.
TWÓRCY
Autor:
Aleksandra Wolf
Reżyseria:
Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Zacznijmy jeszcze raz
Scenografia: Witold Stefaniak
Zapomniana wyspa
Przyjaźń między pełną werwy i żądną przygód Jo, a odpowiedzialną i rozsądną Raissą, trwa od szkoły podstawowej.
W końcu stają u progu dorosłości, a Raissa wyjeżdża na studia. Pożegnalny wieczór zamienia się w niezwykłą podróż. Za sprawą tajemniczego portalu trafiają na legendarną wyspę Nakali, tajemniczy świat inspirowany filipińską mitologią, zamieszkany przez fascynujące stworzenia, magiczne istoty, ale i niebezpieczeństwa czające się za każdym rogiem.
Wraz z pechowym, lecz uroczym wilkołakiem Rawwem i grupą nowych sprzymierzeńców dziewczyny muszą stawić czoła budzącej grozę Manananggal, najpotężniejszej istocie wyspy. Szybko odkrywają jednak, że największe zagrożenie nie kryje się w mroku Nakali, bo aby wrócić do domu, będą musiały zapłacić niewyobrażalną cenę: utratę wszystkich wspomnień o swojej przyjaźni.
Pełna spektakularnych przygód, niezwykłych bohaterów i poruszających emocji ZAPOMNIANA WYSPA to olśniewająca animacja i potężna opowieść o sile przyjaźni, dorastaniu i wspomnieniach, które kształtują to, kim jesteśmy.
W końcu stają u progu dorosłości, a Raissa wyjeżdża na studia. Pożegnalny wieczór zamienia się w niezwykłą podróż. Za sprawą tajemniczego portalu trafiają na legendarną wyspę Nakali, tajemniczy świat inspirowany filipińską mitologią, zamieszkany przez fascynujące stworzenia, magiczne istoty, ale i niebezpieczeństwa czające się za każdym rogiem.
Wraz z pechowym, lecz uroczym wilkołakiem Rawwem i grupą nowych sprzymierzeńców dziewczyny muszą stawić czoła budzącej grozę Manananggal, najpotężniejszej istocie wyspy. Szybko odkrywają jednak, że największe zagrożenie nie kryje się w mroku Nakali, bo aby wrócić do domu, będą musiały zapłacić niewyobrażalną cenę: utratę wszystkich wspomnień o swojej przyjaźni.
Pełna spektakularnych przygód, niezwykłych bohaterów i poruszających emocji ZAPOMNIANA WYSPA to olśniewająca animacja i potężna opowieść o sile przyjaźni, dorastaniu i wspomnieniach, które kształtują to, kim jesteśmy.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.