Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
90. urodziny Pavarottiego - koncert gwiazd z Arena di Verona
Jesienią 2025 roku w słynnej Arena di Verona zebrały się największe gwiazdy opery i popu, w tym Andrea Bocelli, Jonathan Tetelman, Angela Gheorghiu i Il Volo, by dać niebywały koncert, który... przywrócił do życia Luciana Pavarottiego, króla tenorów i wielkiego śpiewaka zwykłych ludzi. Jego dwaj żyjący koledzy, Plácido Domingo i José Carreras, zaśpiewali z nim na żywo. Niemożliwe stało się faktem – Trzej Tenorzy powrócili na estradę!
Najnowszemu koncertowi ku czci jedzącego za trzech śpiewaka o niebiańskim głosie, który wciąż przywołuje na myśl skąpane w słońcu i spaghetti Włochy, nadano znaczący tytuł: „Luciano Pavarotti. Człowiek, który wzruszył świat”. To prawda. Choć święcił nieprawdopodobne tryumfy na najważniejszych scenach, począwszy od mediolańskiej La Scali, a skończywszy na nowojorskiej The Metropolitan Opera, Luciano Pavarotti chciał przybliżyć muzykę klasyczną ludziom na całym świecie. To dzięki swym popularyzatorskim koncertom sprawił, że wielu z nas pokochało operę. Na jego występ w Hyde Parku, mimo ulewy, przyszło ponad 100.000 osób, a jego transmitowane przez telewizję występy z Domingiem i Carrerasem (Trzej Tenorzy) sprawiały, że w miastach i miasteczkach zamierał ruch na ulicach.
Koncert z legendarnego werońskiego amfiteatru to wiązanka najsłynniejszych arii operowych i niezaprzeczalnych evergreenów w wykonaniu nie tylko klasycznych śpiewaków, ale też artystów, którzy z powodzeniem łączą muzykę poważną z popową. Oprócz wcześniej wymienionych gwiazd wystąpili również: wiolonczelista Hauser, piosenkarz Umberto Tozzi, a także Vittorio Grigolo, międzynarodowej klasy tenor, który w wieku 13 lat zaśpiewał w Operze Rzymskiej partię Pastuszka w „Tosce” Pucciniego, a rolę Cavaradossiego w tym spektaklu kreował wtedy sam Luciano Pavarotti.
Najnowszemu koncertowi ku czci jedzącego za trzech śpiewaka o niebiańskim głosie, który wciąż przywołuje na myśl skąpane w słońcu i spaghetti Włochy, nadano znaczący tytuł: „Luciano Pavarotti. Człowiek, który wzruszył świat”. To prawda. Choć święcił nieprawdopodobne tryumfy na najważniejszych scenach, począwszy od mediolańskiej La Scali, a skończywszy na nowojorskiej The Metropolitan Opera, Luciano Pavarotti chciał przybliżyć muzykę klasyczną ludziom na całym świecie. To dzięki swym popularyzatorskim koncertom sprawił, że wielu z nas pokochało operę. Na jego występ w Hyde Parku, mimo ulewy, przyszło ponad 100.000 osób, a jego transmitowane przez telewizję występy z Domingiem i Carrerasem (Trzej Tenorzy) sprawiały, że w miastach i miasteczkach zamierał ruch na ulicach.
Koncert z legendarnego werońskiego amfiteatru to wiązanka najsłynniejszych arii operowych i niezaprzeczalnych evergreenów w wykonaniu nie tylko klasycznych śpiewaków, ale też artystów, którzy z powodzeniem łączą muzykę poważną z popową. Oprócz wcześniej wymienionych gwiazd wystąpili również: wiolonczelista Hauser, piosenkarz Umberto Tozzi, a także Vittorio Grigolo, międzynarodowej klasy tenor, który w wieku 13 lat zaśpiewał w Operze Rzymskiej partię Pastuszka w „Tosce” Pucciniego, a rolę Cavaradossiego w tym spektaklu kreował wtedy sam Luciano Pavarotti.
André Rieu "Niech żyje Maastricht!"
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszy Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Broadway Dance Ladies - pokaz taneczny
WYSTĄPIĄ:
BEATA BOGOCZ
NATALIA BOGUSZEWSKA
DOMINIKA BOOSS-OSTASZEWSKA
ASIA BYRSKA-DOMAGAŁA
AGNIESZKA CHYŁEK
MAGDA KOZŁOWSKA
MONIA KUROWSKA-OLCZAK
MARYSIA KRÓL
GABI MALIBORSKA-SZMULEWICZ
AGATA MAŁEK
JUSTYNA PUCHAŁA
ANETA SIENNICKA
MONIKA TRZOS
KASIA TWORKOWSKA
ANETA WOJCIECHOWSKA
ANIA ZBROŻEK
W CHOREOGRAFIACH:
KLARY WLEKLIŃSKIEJ
BEATA BOGOCZ
NATALIA BOGUSZEWSKA
DOMINIKA BOOSS-OSTASZEWSKA
ASIA BYRSKA-DOMAGAŁA
AGNIESZKA CHYŁEK
MAGDA KOZŁOWSKA
MONIA KUROWSKA-OLCZAK
MARYSIA KRÓL
GABI MALIBORSKA-SZMULEWICZ
AGATA MAŁEK
JUSTYNA PUCHAŁA
ANETA SIENNICKA
MONIKA TRZOS
KASIA TWORKOWSKA
ANETA WOJCIECHOWSKA
ANIA ZBROŻEK
W CHOREOGRAFIACH:
KLARY WLEKLIŃSKIEJ
Café Luna - spektakl muzyczny
UWAGA! ZMIANA TERMINU SPEKTAKLU NA 23.11.2026
„Café Luna” to ekscytująca mieszanka kabaretu, stand-upu, parodystycznego drag queen show oraz aktorskiego monodramu muzycznego. Drapieżna i sentymentalna, perwersyjna i naiwna, szczera w swoich namiętnościach i pragnieniach bohaterka Agrado wyrusza do Barcelony na poszukiwania Loli - ukochanego sprzed lat.
Opowieść o tęsknocie za miłością - historia, można by powiedzieć taka sama jak zawsze - a jednak inna, bo bohaterką jest nietypowa kobieta - Agrado. Jej imię znaczy ROZKOSZ…
Wejście w świat jak z filmów Almodovara to ryzykowna wyprawa. Konfrontuje z wyobrażeniami, przekonaniami i sprawdza granice. Pozwala dotrzeć do sedna człowieczeństwa, jeśli tylko otworzy się serce, tak jak otwiera przed nami swe serce Agrado. Jej historia bawi, porusza, przeraża, ale kiedy tylko oswoimy zewnętrzną powłokę i uważnie posłuchamy tej niezwykłej kobiety, usłyszymy głos własnego serca… i damy się ponieść życiu, jakbyśmy nie mieli nic do stracenia…
obsada:
Anna Sroka-Hryń
oraz zespół muzyczny w składzie:
Mateusz Dębski,
Andrzej Olewiński,
Sebastian Aleksandrowicz,
Szymon Linette,
Wojciech Gumiński
scenariusz: Maria Janicka
reżyseria: Anna Wieczur
teksty piosenek: Anna Burzyńska
scenografia i kostiumy: Ewa Gdowiok
reżyseria światła: Paulina Góral
aranżacje i kierownictwo muzyczne: Mateusz Dębski
choreografia: Anna Iberszer
konsultacja wokalna: Jacek Laszczkowski
Czas trwania: 105 minut, bez przerwy
„Café Luna” to ekscytująca mieszanka kabaretu, stand-upu, parodystycznego drag queen show oraz aktorskiego monodramu muzycznego. Drapieżna i sentymentalna, perwersyjna i naiwna, szczera w swoich namiętnościach i pragnieniach bohaterka Agrado wyrusza do Barcelony na poszukiwania Loli - ukochanego sprzed lat.
Opowieść o tęsknocie za miłością - historia, można by powiedzieć taka sama jak zawsze - a jednak inna, bo bohaterką jest nietypowa kobieta - Agrado. Jej imię znaczy ROZKOSZ…
Wejście w świat jak z filmów Almodovara to ryzykowna wyprawa. Konfrontuje z wyobrażeniami, przekonaniami i sprawdza granice. Pozwala dotrzeć do sedna człowieczeństwa, jeśli tylko otworzy się serce, tak jak otwiera przed nami swe serce Agrado. Jej historia bawi, porusza, przeraża, ale kiedy tylko oswoimy zewnętrzną powłokę i uważnie posłuchamy tej niezwykłej kobiety, usłyszymy głos własnego serca… i damy się ponieść życiu, jakbyśmy nie mieli nic do stracenia…
obsada:
Anna Sroka-Hryń
oraz zespół muzyczny w składzie:
Mateusz Dębski,
Andrzej Olewiński,
Sebastian Aleksandrowicz,
Szymon Linette,
Wojciech Gumiński
scenariusz: Maria Janicka
reżyseria: Anna Wieczur
teksty piosenek: Anna Burzyńska
scenografia i kostiumy: Ewa Gdowiok
reżyseria światła: Paulina Góral
aranżacje i kierownictwo muzyczne: Mateusz Dębski
choreografia: Anna Iberszer
konsultacja wokalna: Jacek Laszczkowski
Czas trwania: 105 minut, bez przerwy
Drzewo magii
Polly i Tim wraz z trójką dzieci to współczesna rodzina, która staje przed koniecznością przeprowadzenia się na odległą angielską prowincję. Wkrótce po przyjeździe okazuje się, że najmłodsi muszą obejść się bez Wi-Fi i ukochanych elektronicznych gadżetów oraz odkryć uroki świata na świeżym powietrzu. Podczas eksploracji okolicznych lasów trafiają na niezwykłe drzewo, zamieszkane przez barwne, ekscentryczne istoty. Jeśli odważą się wspiąć na jego szczyt, czekają na nie fantastyczne krainy, pełne zapierających dech przygód. Dzięki magicznym doświadczeniom rodzina na nowo uczy się bycia razem i odkrywa, jak ważne jest wzajemne wsparcie i bliskość.
Dzień objawienia
Gdybyś dowiedział się, że nie jesteśmy sami, gdyby ktoś ci to udowodnił, czy byś się przestraszył?
Tego lata prawda należy do 7 miliardów ludzi.
Zbliżamy się do… Dnia Objawienia.
Scenariusz na podstawie opowiadania Spielberga napisał David Koepp, który wcześniej współpracował ze Spielbergiem przy scenariuszach do filmów z serii „Park Jurajski”, oraz „Wojna światów” czy „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki”.
Tego lata prawda należy do 7 miliardów ludzi.
Zbliżamy się do… Dnia Objawienia.
Scenariusz na podstawie opowiadania Spielberga napisał David Koepp, który wcześniej współpracował ze Spielbergiem przy scenariuszach do filmów z serii „Park Jurajski”, oraz „Wojna światów” czy „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki”.
Genialny pomysł - spektakl Teatru Capitol
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)?
Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka.
Proste? Wcale nie!
„Genialny pomysł” to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i niepokojąco znajomych twarzy.
Jeden aktor – trzy role.
Jedno mieszkanie – niezliczona liczba gaf.
I wieczór, który miał być spokojny, ale totalnie wymknął się spod kontroli.
W tym spektaklu każdy ma coś za uszami.
Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł, czy raczej genialny bałagan?
Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka.
Proste? Wcale nie!
„Genialny pomysł” to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i niepokojąco znajomych twarzy.
Jeden aktor – trzy role.
Jedno mieszkanie – niezliczona liczba gaf.
I wieczór, który miał być spokojny, ale totalnie wymknął się spod kontroli.
W tym spektaklu każdy ma coś za uszami.
Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł, czy raczej genialny bałagan?
Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
K-popowe łowczynie demonów (napisy / karaoke)
Bo właśnie tak tak tak się wyżej wznieś!
Domknij Honmoon i zaśpiewaj najlepsze hity z filmu „K-popowe łowczynie demonów” razem z HUNTR/X i Saja Boys. Pełna wersja karaoke hitowego filmu Netflixa w kinach tylko 10-18 czerwca.
Gwiazdy K-popu Rumi, Mira i Zoey w przerwach między koncertami na pełnych stadionach bronią fanów przed nadnaturalnymi zagrożeniami, korzystając ze swoich tajemnych mocy.
Domknij Honmoon i zaśpiewaj najlepsze hity z filmu „K-popowe łowczynie demonów” razem z HUNTR/X i Saja Boys. Pełna wersja karaoke hitowego filmu Netflixa w kinach tylko 10-18 czerwca.
Gwiazdy K-popu Rumi, Mira i Zoey w przerwach między koncertami na pełnych stadionach bronią fanów przed nadnaturalnymi zagrożeniami, korzystając ze swoich tajemnych mocy.
Klimakterium... i już
„Klimakterium … i już” (coś między kabaretem, musicalem a farsą)
Spektakl „Klimakterium… i już” to przyjemny wieczorek z babami i dla bab, a jego wiodącym tematem jest słowo, którego na co dzień się nie wymawia. Cztery przyjaciółki, spotkawszy się w butiku prowadzonym przez jedną z nich, przekuwają drażliwy problem menopauzy na pioseneczki i tańce. O trapiących je dolegliwościach śpiewają do dobrze znanych melodii, np. o uderzeniach gorąca do nut piosenki „Kuba, wyspa jak wulkan”.
Bohaterkami musicalu są cztery kobiety w wieku „menopauzalnym”. Wszystkie mają problemy, z którymi muszą się uporać. Pragniemy pokazać, że klimakterium jest wpisane w życie kobiety – mają je bohaterki występujące na scenie, ale także kobiety siedzące na widowni – miały, mają albo będą je miały. Jest to czas dla kobiety trudny, co wcale nie znaczy, ze beznadziejny. Ważna jest świadomość wspólnoty pewnych doświadczeń – kobiety siedzące na widowni dowiadują się, że ich dolegliwości nie są czymś wyjątkowym. Mimo iż menopauza dotyczy wszystkich kobiet, jest to temat wstydliwy, a co za tym idzie – starannie pomijany. Poprzez spektakl pragniemy zilustrować, w sposób zrozumiały, przystępny i humorystyczny, jak rożnymi sposobami można sobie z tym radzić. Jedne bohaterki chcą się poddać zastępczej terapii hormonalnej, inne boją się jej i wybierają ziołolecznictwo, jeszcze inne idą w kierunku jogi lub ćwiczeń gimnastycznych.
Sztuka ma pokazywać owe różne zachowania, zawsze jednak w sposób humorystyczny – tym bardziej, że sam humor jest doskonałym lekarstwem (bez skutków ubocznych). Śmiejąc się łatwiej znosimy przeciwności losu.
W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki:
PAMELA: Elżbieta Jodłowska, Małgorzata Duda, Elżbieta Okupska
MALINA: Elżbieta Jarosik, Ewa Śnieżanka, Jolanta Chełmicka
KRYCHA: Ewa Złotowska, Małgorzata Gadecka, Ewa Cichocka, Małgorzata Duda
ZOSIA: Grażyna Zielińska, Ludmiła Warzecha, Małgorzata Gadecka
Spektakl „Klimakterium… i już” to przyjemny wieczorek z babami i dla bab, a jego wiodącym tematem jest słowo, którego na co dzień się nie wymawia. Cztery przyjaciółki, spotkawszy się w butiku prowadzonym przez jedną z nich, przekuwają drażliwy problem menopauzy na pioseneczki i tańce. O trapiących je dolegliwościach śpiewają do dobrze znanych melodii, np. o uderzeniach gorąca do nut piosenki „Kuba, wyspa jak wulkan”.
Bohaterkami musicalu są cztery kobiety w wieku „menopauzalnym”. Wszystkie mają problemy, z którymi muszą się uporać. Pragniemy pokazać, że klimakterium jest wpisane w życie kobiety – mają je bohaterki występujące na scenie, ale także kobiety siedzące na widowni – miały, mają albo będą je miały. Jest to czas dla kobiety trudny, co wcale nie znaczy, ze beznadziejny. Ważna jest świadomość wspólnoty pewnych doświadczeń – kobiety siedzące na widowni dowiadują się, że ich dolegliwości nie są czymś wyjątkowym. Mimo iż menopauza dotyczy wszystkich kobiet, jest to temat wstydliwy, a co za tym idzie – starannie pomijany. Poprzez spektakl pragniemy zilustrować, w sposób zrozumiały, przystępny i humorystyczny, jak rożnymi sposobami można sobie z tym radzić. Jedne bohaterki chcą się poddać zastępczej terapii hormonalnej, inne boją się jej i wybierają ziołolecznictwo, jeszcze inne idą w kierunku jogi lub ćwiczeń gimnastycznych.
Sztuka ma pokazywać owe różne zachowania, zawsze jednak w sposób humorystyczny – tym bardziej, że sam humor jest doskonałym lekarstwem (bez skutków ubocznych). Śmiejąc się łatwiej znosimy przeciwności losu.
W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki:
PAMELA: Elżbieta Jodłowska, Małgorzata Duda, Elżbieta Okupska
MALINA: Elżbieta Jarosik, Ewa Śnieżanka, Jolanta Chełmicka
KRYCHA: Ewa Złotowska, Małgorzata Gadecka, Ewa Cichocka, Małgorzata Duda
ZOSIA: Grażyna Zielińska, Ludmiła Warzecha, Małgorzata Gadecka
Orły republiki
George Fahmy (w tej roli Fares Fares) to największa gwiazda egipskiego kina. Zwany jest “faraonem ekranu”. Zwraca na niego uwagę sam prezydent Egiptu Abd al-Fattah as Sisi, który życzy sobie, aby gwiazdor zagrał główną rolę w filmie biograficznym, gloryfikującym prezydenta. Okazuje się, że jest to propozycja nie do odrzucenia – władza szantażem wymusza na aktorze jej przyjęcie.
Początkowo, jak przystało na gwiazdę, bohater liczy na to, że będzie miał sporo do powiedzenia, zarówno w sprawie swojej roli, jak i kształtu całego filmu. Szybko jednak zostaje sprowadzony na ziemię. Głównie za sprawą obecnego na planie tajemniczego doktora Manssoura, który sprawuje pieczę nad produkcją i jej odpowiednim, propagandowym tonem. Sytuację dodatkowo komplikuje romans, w jaki Fahmy wdaje się z żoną jednego z wysoko postawionych generałów. To moment, w którym fikcja i rzeczywistość zaczynają się niebezpiecznie przenikać.
Początkowo, jak przystało na gwiazdę, bohater liczy na to, że będzie miał sporo do powiedzenia, zarówno w sprawie swojej roli, jak i kształtu całego filmu. Szybko jednak zostaje sprowadzony na ziemię. Głównie za sprawą obecnego na planie tajemniczego doktora Manssoura, który sprawuje pieczę nad produkcją i jej odpowiednim, propagandowym tonem. Sytuację dodatkowo komplikuje romans, w jaki Fahmy wdaje się z żoną jednego z wysoko postawionych generałów. To moment, w którym fikcja i rzeczywistość zaczynają się niebezpiecznie przenikać.
Straszny film (napisy)
Dwadzieścia sześć lat po tym, jak udało im się uciec przed podejrzanie znajomym zamaskowanym zabójcą, stała ekipa z serii STRASZNYCH FILMÓW znów znalazła się na celowniku mordercy i żadna seria horrorów nie jest bezpieczna.
Bracia Wayans (Marlon i Shawn), Anna Faris i Regina Hall ponownie łączą siły w filmie STRASZNY FILM gdzie wraz z powracającymi ulubieńcami i nowymi twarzami rozpruwają na strzępy rebooty, remaki, requele, prequele, sequele, spin-offy, horrory z wyższej półki, historie oryginalne, wszystko, co zawiera słowo „dziedzictwo” oraz każdy „ostatni rozdział”, który absolutnie nie jest ostatni.
Nic nie jest święte.
Żaden motyw nie przetrwa.
Każda granica zostaje przekroczona.
Bracia Wayans (Marlon i Shawn), Anna Faris i Regina Hall ponownie łączą siły w filmie STRASZNY FILM gdzie wraz z powracającymi ulubieńcami i nowymi twarzami rozpruwają na strzępy rebooty, remaki, requele, prequele, sequele, spin-offy, horrory z wyższej półki, historie oryginalne, wszystko, co zawiera słowo „dziedzictwo” oraz każdy „ostatni rozdział”, który absolutnie nie jest ostatni.
Nic nie jest święte.
Żaden motyw nie przetrwa.
Każda granica zostaje przekroczona.
Toy Story 5
Zabawki powracają w filmie Toy Story 5, najnowszej produkcji Disney i Pixar. Tym razem czeka je zupełnie nowe wyzwanie – świat technologii. Buzz, Woody, Jessie i reszta paczki muszą zmierzyć się z rzeczywistością, w której uwagę dzieci coraz częściej przyciągają… elektroniczne gadżety. Czy tradycyjne zabawki odnajdą się w erze ekranów?
Znaki Pana Śliwki
Zapiski na taśmach VHS i unikatowe archiwalia tworzą czułą podróż w życie Karola Śliwki – projektanta, którego znaki ukształtowały wizualną tożsamość Polski. To opowieść o determinacji twórcy, który podążał za swoją wizją mimo przeciwności losu.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.