Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
500 mil
Nastoletni Finn (Roman Griffin Davis, znany z Jojo Rabbit) i jego młodszy brat Charlie (Dexter Sol Ansell, Rycerz siedmiu królestw) uciekają z domu, by uniknąć rozdzielenia po rozstaniu rodziców. Ich celem jest dzikie zachodnie wybrzeże Irlandii oraz dom ukochanego dziadka Johna (Bill Nighy, To właśnie miłość) – ostatnia bezpieczna przystań w ich rozpadającym się świecie.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
Przed nimi 500 mil niełatwej podróży, podczas której muszą polegać na sprycie, uroku osobistym i życzliwości napotkanych ludzi – zwłaszcza wolnej duchem ulicznej muzykantki Cáit (Maisie Williams, Gra o tron).
500 mil to jednak coś więcej niż film drogi. To szczera, pozbawiona fałszywej nuty i głęboko refleksyjna opowieść o rodzinie, nadziei i potrzebie bliskości, która w finale nabiera nowego znaczenia i sprawia, że po seansie wraca się myślami do pierwszych scen.
Bez końca
Daniel nie słyszał, jak jego szesnastoletni syn Krzysztof wychodzi nad ranem z domu. Nie wiedział, co zaciągnęło chłopaka na most nad Wisłą – wiedział tylko, że to tam widziano go po raz ostatni. Kamera CCTV uchwyciła go, a potem, między jednym jej obrotem a drugim, Krzysiek zniknął. Możliwości są dwie: albo skoczył do rzeki, albo ukradkiem zszedł z mostu.
Od tamtej pory Daniel i jego żona Agnieszka żyją w stanie zawieszenia: między rozpaczliwą nadzieją a paraliżującym strachem. Daniel nie potrafi biernie czekać na coraz mniej prawdopodobny przełom w policyjnym śledztwie, buduje więc łódź wyposażoną w kamery i drony z zamiarem samodzielnego zbadania mrocznych głębin rzeki. To początek poszukiwań, które pochłoną go w całości. Dzień po dniu przeczesuje Wisłę, nieustannie rozwijając nowe narzędzia i techniki poszukiwawcze. Zaczynają odzywać się do niego inne rodziny uwięzione w tej samej otchłani niepewności i bez końca poszukujące odpowiedzi. Długie, samotne godziny spędzone na łodzi stają się dla Daniela szansą na rozliczenie z życiem sprzed zniknięcia Krzysztofa. Wraz z mijaniem kolejnych miesięcy jego ból tylko się pogłębia; ojciec zmaga się z ciągłym napięciem między niesłabnącym pędem do dalszych poszukiwań a bolesną rzeczywistością, w której nieodwracalna strata odmieni jego życie raz na zawsze.
Od tamtej pory Daniel i jego żona Agnieszka żyją w stanie zawieszenia: między rozpaczliwą nadzieją a paraliżującym strachem. Daniel nie potrafi biernie czekać na coraz mniej prawdopodobny przełom w policyjnym śledztwie, buduje więc łódź wyposażoną w kamery i drony z zamiarem samodzielnego zbadania mrocznych głębin rzeki. To początek poszukiwań, które pochłoną go w całości. Dzień po dniu przeczesuje Wisłę, nieustannie rozwijając nowe narzędzia i techniki poszukiwawcze. Zaczynają odzywać się do niego inne rodziny uwięzione w tej samej otchłani niepewności i bez końca poszukujące odpowiedzi. Długie, samotne godziny spędzone na łodzi stają się dla Daniela szansą na rozliczenie z życiem sprzed zniknięcia Krzysztofa. Wraz z mijaniem kolejnych miesięcy jego ból tylko się pogłębia; ojciec zmaga się z ciągłym napięciem między niesłabnącym pędem do dalszych poszukiwań a bolesną rzeczywistością, w której nieodwracalna strata odmieni jego życie raz na zawsze.
Bibobit / MROWNA JAZZ FESTIWAL 2026
BIBOBIT reprezentuje najbardziej energetyczne i groove'owe oblicze tegorocznego festiwalu.
Zespół tworzy własny język na styku jazzu, funku, współczesnego R&B i elektroniki. Rozbudowane harmonie oraz jazzowa improwizacja spotykają się z mocną sekcją rytmiczną, elektroniką i koncertową energią.
BIBOBIT pokazuje, że współczesny jazz może być jednocześnie ambitny, improwizowany, komunikatywny i taneczny.
Na debiutanckim albumie „Podróżnik” zespołu gościnnie pojawiła się Urszula Dudziak. Grupa realizowała również projekt inspirowany twórczością Agnieszki Osieckiej.
Zespół tworzy własny język na styku jazzu, funku, współczesnego R&B i elektroniki. Rozbudowane harmonie oraz jazzowa improwizacja spotykają się z mocną sekcją rytmiczną, elektroniką i koncertową energią.
BIBOBIT pokazuje, że współczesny jazz może być jednocześnie ambitny, improwizowany, komunikatywny i taneczny.
Na debiutanckim albumie „Podróżnik” zespołu gościnnie pojawiła się Urszula Dudziak. Grupa realizowała również projekt inspirowany twórczością Agnieszki Osieckiej.
Così fan tutte - The Met: Live in HD 2026–27
Satyryczna komedia Mozarta o kapryśnej, młodzieńczej miłości. „Barwna i pomysłowa” (The New York Times) inscenizacja Phelima McDermotta czerpie inspirację z Coney Island lat 50. XX wieku i przenosi pełną humoru opowieść do lunaparku na nadmorskim deptaku. To właśnie tam dwie zakochane pary dają się ponieść (w przenośni i dosłownie) prawdziwej karuzeli uczuć.
Sopranistka Federica Lombardi i mezzosopranistka Samantha Hankey wykonują partie Fiordiligi i Dorabelli, a ich partnerami są tenor Duke Kim i baryton Andrey Zhilikhovsky jako Ferrando i Guglielmo. Bas-baryton Gerald Finley powraca w roli cynicznego Don Alfonsa, a sopranistka Ana María Martínez występuje jako dowcipna pokojówka Despina.
Sopranistka Federica Lombardi i mezzosopranistka Samantha Hankey wykonują partie Fiordiligi i Dorabelli, a ich partnerami są tenor Duke Kim i baryton Andrey Zhilikhovsky jako Ferrando i Guglielmo. Bas-baryton Gerald Finley powraca w roli cynicznego Don Alfonsa, a sopranistka Ana María Martínez występuje jako dowcipna pokojówka Despina.
Damy i huzary - Teatr Klasyki Polskiej
„Damy i huzary” to błyskotliwa opowieść o starciu dwóch światów – uporządkowanego, męskiego uniwersum wojskowych na urlopie oraz żywiołowej, pełnej emocji rzeczywistości kobiet, które niespodziewanie przejmują przestrzeń domu Majora. Fredrowski humor, oparty na precyzyjnej konstrukcji dialogu i wyrazistych charakterach, w tej inscenizacji zyskuje współczesną energię i świeżość.
Jak podkreśla reżyserka spektakl wydobywa z klasyki jej najbardziej aktualny wymiar i psychologiczną głębię.
„Moim celem jest wydobycie z bohaterów ich autentyczności – Major, Rotmistrz czy siostry nie są jedynie figurami z komedii, ale ludźmi z krwi i kości, targanymi namiętnościami i śmiesznostkami, które odnajdujemy w nas samych. Zapraszamy Państwa do świata, w którym humor jest formą dialogu, a teatr – lustrem, w którym odbija się wieczna, radosna i skomplikowana gra płci. Bo jak uczy nas Fredro: przeciwko strategii serca żadna armia nie ma szans”.
Spektakl to pełne humoru, wizualnie dopracowane widowisko, które przyciąga zarówno miłośników klasyki, jak i widzów poszukujących świeżych interpretacji znanych tekstów.
Jak podkreśla reżyserka spektakl wydobywa z klasyki jej najbardziej aktualny wymiar i psychologiczną głębię.
„Moim celem jest wydobycie z bohaterów ich autentyczności – Major, Rotmistrz czy siostry nie są jedynie figurami z komedii, ale ludźmi z krwi i kości, targanymi namiętnościami i śmiesznostkami, które odnajdujemy w nas samych. Zapraszamy Państwa do świata, w którym humor jest formą dialogu, a teatr – lustrem, w którym odbija się wieczna, radosna i skomplikowana gra płci. Bo jak uczy nas Fredro: przeciwko strategii serca żadna armia nie ma szans”.
Spektakl to pełne humoru, wizualnie dopracowane widowisko, które przyciąga zarówno miłośników klasyki, jak i widzów poszukujących świeżych interpretacji znanych tekstów.
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz - The Met: Live in HD 2026–27
Z udziałem takich artystów jak: Lise Davidsen, Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, Sondra Radvanovsky, Nadine Sierra i wielu innych.
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
Dwadzieścia lat Met w kinach: uroczysty jubileusz to celebracja dwóch dekad obecności prestiżowych spektakli Metropolitan Opera na ekranach kin. Program prezentuje najważniejsze fragmenty z ponad 185 wyjątkowych przedstawień nowojorskiej sceny. Gospodynią wieczoru jest wybitna sopranistka Renée Fleming, a widzowie zobaczą niezapomniane występy największych gwiazd opery, wybrane z bogatego archiwum transmisji.
Dziewczyna z Dzikiego Zachodu - The Met: Live in HD 2026–27
Porywający dramat Pucciniego rozgrywający się na Dzikim Zachodzie powraca w pierwszej od 30 lat nowej inscenizacji Richarda Jonesa. Sopranistka Vida Miknevičiūtė zaśpiewa partię Minnie, nieugiętej, lecz pełnej ciepła właścicielki saloonu, która odnajduje miłość w najmniej spodziewanym momencie. Tenor SeokJong Baek wcieli się w przystojnego bandytę, który przybywa do odległego górniczego miasteczka w Kalifornii, by skraść jej serce. Na scenie partneruje im baryton Christopher Maltman jako stróż prawa zdeterminowany, by wymierzyć sprawiedliwość i zdobyć Minnie dla siebie. Za pulpitem dyrygenckim stanie Keri-Lynn Wilson.
Genialny pomysł - spektakl Teatru Capitol
Genialny pomysł, czyli ilu sobowtórów można pomieścić w jednym domu (i jednej farsie)?
Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka.
Proste? Wcale nie!
„Genialny pomysł” to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i niepokojąco znajomych twarzy.
Jeden aktor – trzy role.
Jedno mieszkanie – niezliczona liczba gaf.
I wieczór, który miał być spokojny, ale totalnie wymknął się spod kontroli.
W tym spektaklu każdy ma coś za uszami.
Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł, czy raczej genialny bałagan?
Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Wyobraź sobie, że twoja partnerka zakochuje się w agencie nieruchomości. Co robisz? Oczywiście znajdujesz jego sobowtóra, zatrudniasz go i próbujesz zniechęcić ukochaną do potencjalnego kochanka.
Proste? Wcale nie!
„Genialny pomysł” to błyskotliwa komedia pomyłek, w której nikt nie jest tym, za kogo się podaje, nawet sąsiadka, która sama liczy na romans. Nieustające wejścia, wyjścia, zamiany ról, przebrań i osobowości, a wszystko w paryskim domu pełnym tajemnic, przecieków i niepokojąco znajomych twarzy.
Jeden aktor – trzy role.
Jedno mieszkanie – niezliczona liczba gaf.
I wieczór, który miał być spokojny, ale totalnie wymknął się spod kontroli.
W tym spektaklu każdy ma coś za uszami.
Czy to wszystko to naprawdę tylko genialny pomysł, czy raczej genialny bałagan?
Przekonaj się na własne oczy!
Wielokrotnie nagradzana sztuka Sébastiena Castro, to prawdziwa perła nowoczesnego francuskiego teatru komediowego. Jeśli lubisz teatr, który rozbraja absurdem, zachwyca precyzją i sprawia, że publiczność chichocze do ostatniej minuty, to jest to spektakl dla Ciebie.
Klimakterium... i już
„Klimakterium … i już” (coś między kabaretem, musicalem a farsą)
Spektakl „Klimakterium… i już” to przyjemny wieczorek z babami i dla bab, a jego wiodącym tematem jest słowo, którego na co dzień się nie wymawia. Cztery przyjaciółki, spotkawszy się w butiku prowadzonym przez jedną z nich, przekuwają drażliwy problem menopauzy na pioseneczki i tańce. O trapiących je dolegliwościach śpiewają do dobrze znanych melodii, np. o uderzeniach gorąca do nut piosenki „Kuba, wyspa jak wulkan”.
Bohaterkami musicalu są cztery kobiety w wieku „menopauzalnym”. Wszystkie mają problemy, z którymi muszą się uporać. Pragniemy pokazać, że klimakterium jest wpisane w życie kobiety – mają je bohaterki występujące na scenie, ale także kobiety siedzące na widowni – miały, mają albo będą je miały. Jest to czas dla kobiety trudny, co wcale nie znaczy, ze beznadziejny. Ważna jest świadomość wspólnoty pewnych doświadczeń – kobiety siedzące na widowni dowiadują się, że ich dolegliwości nie są czymś wyjątkowym. Mimo iż menopauza dotyczy wszystkich kobiet, jest to temat wstydliwy, a co za tym idzie – starannie pomijany. Poprzez spektakl pragniemy zilustrować, w sposób zrozumiały, przystępny i humorystyczny, jak rożnymi sposobami można sobie z tym radzić. Jedne bohaterki chcą się poddać zastępczej terapii hormonalnej, inne boją się jej i wybierają ziołolecznictwo, jeszcze inne idą w kierunku jogi lub ćwiczeń gimnastycznych.
Sztuka ma pokazywać owe różne zachowania, zawsze jednak w sposób humorystyczny – tym bardziej, że sam humor jest doskonałym lekarstwem (bez skutków ubocznych). Śmiejąc się łatwiej znosimy przeciwności losu.
W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki:
PAMELA: Elżbieta Jodłowska, Małgorzata Duda, Elżbieta Okupska
MALINA: Elżbieta Jarosik, Ewa Śnieżanka, Jolanta Chełmicka
KRYCHA: Ewa Złotowska, Małgorzata Gadecka, Ewa Cichocka, Małgorzata Duda
ZOSIA: Grażyna Zielińska, Ludmiła Warzecha, Małgorzata Gadecka
Spektakl „Klimakterium… i już” to przyjemny wieczorek z babami i dla bab, a jego wiodącym tematem jest słowo, którego na co dzień się nie wymawia. Cztery przyjaciółki, spotkawszy się w butiku prowadzonym przez jedną z nich, przekuwają drażliwy problem menopauzy na pioseneczki i tańce. O trapiących je dolegliwościach śpiewają do dobrze znanych melodii, np. o uderzeniach gorąca do nut piosenki „Kuba, wyspa jak wulkan”.
Bohaterkami musicalu są cztery kobiety w wieku „menopauzalnym”. Wszystkie mają problemy, z którymi muszą się uporać. Pragniemy pokazać, że klimakterium jest wpisane w życie kobiety – mają je bohaterki występujące na scenie, ale także kobiety siedzące na widowni – miały, mają albo będą je miały. Jest to czas dla kobiety trudny, co wcale nie znaczy, ze beznadziejny. Ważna jest świadomość wspólnoty pewnych doświadczeń – kobiety siedzące na widowni dowiadują się, że ich dolegliwości nie są czymś wyjątkowym. Mimo iż menopauza dotyczy wszystkich kobiet, jest to temat wstydliwy, a co za tym idzie – starannie pomijany. Poprzez spektakl pragniemy zilustrować, w sposób zrozumiały, przystępny i humorystyczny, jak rożnymi sposobami można sobie z tym radzić. Jedne bohaterki chcą się poddać zastępczej terapii hormonalnej, inne boją się jej i wybierają ziołolecznictwo, jeszcze inne idą w kierunku jogi lub ćwiczeń gimnastycznych.
Sztuka ma pokazywać owe różne zachowania, zawsze jednak w sposób humorystyczny – tym bardziej, że sam humor jest doskonałym lekarstwem (bez skutków ubocznych). Śmiejąc się łatwiej znosimy przeciwności losu.
W spektaklu występują zamiennie następujące aktorki:
PAMELA: Elżbieta Jodłowska, Małgorzata Duda, Elżbieta Okupska
MALINA: Elżbieta Jarosik, Ewa Śnieżanka, Jolanta Chełmicka
KRYCHA: Ewa Złotowska, Małgorzata Gadecka, Ewa Cichocka, Małgorzata Duda
ZOSIA: Grażyna Zielińska, Ludmiła Warzecha, Małgorzata Gadecka
Koncert Wiedeński "W krainie czardasza i porywających cygańskich pieśni" - część 2
Koncert Wiedeński „W Krainie Czardasza” to potęga wirtuozerii i wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia ich miły i autentyczny sceniczny wizerunek. Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wirtuozerii i wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu do przebogatej Krainy Czardasza.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienną, czarującą muzyczną podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje naszych mistrzów folklorem romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim w podróż do różnych krajów i kultur Europy. Prawdziwą atrakcją będą wirtuozowskie, niezwykle efektowne i popisowe, entuzjastycznie przyjmowane na całym Świecie, parafrazy i fantazje wybitnego skrzypka Mariana Lomagi w autorskim wykonaniu. Światowy, unikatowy głos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej – Agatay Savy – mezzosopran. Tenor Nazar Tatsyshyn, to sam Pavarotti w młodym wydaniu, z wyjątkową muzykalnością, śpiewający zawsze nie na 100, ale na 200%!!! To wszystko, akraszone brawurowym tańcem solistów baletu i wyjątkową urodą tancerek, tworzy niezapomniane porywające swą energią widowisko i przeżycie. Serdecznie i z całego serca zapraszamy.
Wykonawcy zabiorą Państwa w niecodzienną, czarującą muzyczną podróż, która rozpocznie się w Starym Wiedniu, stopniowo odkrywając fascynacje naszych mistrzów folklorem romskim, by w drugiej części koncertu porwać słuchaczy wraz z taborem cygańskim w podróż do różnych krajów i kultur Europy. Prawdziwą atrakcją będą wirtuozowskie, niezwykle efektowne i popisowe, entuzjastycznie przyjmowane na całym Świecie, parafrazy i fantazje wybitnego skrzypka Mariana Lomagi w autorskim wykonaniu. Światowy, unikatowy głos, wielki sceniczny urok i ognisty temperament divy operowej – Agatay Savy – mezzosopran. Tenor Nazar Tatsyshyn, to sam Pavarotti w młodym wydaniu, z wyjątkową muzykalnością, śpiewający zawsze nie na 100, ale na 200%!!! To wszystko, akraszone brawurowym tańcem solistów baletu i wyjątkową urodą tancerek, tworzy niezapomniane porywające swą energią widowisko i przeżycie. Serdecznie i z całego serca zapraszamy.
Kura
Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Lalka
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Makbet - The Met: Live in HD 2026–27
Dwoje najwybitniejszych artystów operowych powraca na scenę Met w porywającej operze Verdiego na podstawie ponadczasowej szekspirowskiej opowieści o spiskującej parze, która za wszelką cenę dąży do przejęcia władzy.
Baryton Quinn Kelsey wciela się w rolę szkockiego króla prześladowanego przez duchy tych, których zamordował, by objąć tron. Na scenie partneruje mu sopranistka Lise Davidsen jako opętana żądzą władzy i zgubną ambicją Lady Makbet.
W tej wnikliwej inscenizacji, za którą odpowiada Louisa Proske, za pulpitem dyrygenckim stanie dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin. Gwiazdorską obsadę dopełniają tenor Freddie De Tommaso jako Makduf oraz bas-baryton Ryan Speedo Green jako Banko.
Baryton Quinn Kelsey wciela się w rolę szkockiego króla prześladowanego przez duchy tych, których zamordował, by objąć tron. Na scenie partneruje mu sopranistka Lise Davidsen jako opętana żądzą władzy i zgubną ambicją Lady Makbet.
W tej wnikliwej inscenizacji, za którą odpowiada Louisa Proske, za pulpitem dyrygenckim stanie dyrektor muzyczny Met, Yannick Nézet-Séguin. Gwiazdorską obsadę dopełniają tenor Freddie De Tommaso jako Makduf oraz bas-baryton Ryan Speedo Green jako Banko.
Manon - The Met: Live in HD 2026–27
Po olśniewającym występie w Romeo i Julii Gounoda, sopranistka Nadine Sierra wciela się w uwodzicielską, namiętną Manon z opery Masseneta. W tej zachwycającej inscenizacji Laurenta Pelly’ego zobaczymy także wybitnego tenora Matthew Polenzaniego w roli idealistycznego kochanka Manon, kawalera de Grieux, oraz wschodzącą gwiazdę opery, barytona Adrzeja Filończyka jako jej lojalnego kuzyna Lescauta.
Marsupilami
Komedia dla całej rodziny – od lat 5 do 105 – od scenarzysty kultowych filmów „Asterix i Obelix: Misja Kleopatra” oraz „Mikołajek”. Szalona, pełna humoru przygoda, w której w centrum akcji znajduje się prawdziwy psotnik – tajemnicze stworzenie MARSUPILAMI!
Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalnie długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób!
Podczas rejsu all-inclusive David, Tess i ich synek odkrywają w swoim bagażu uroczego, żółtego stworka w czarne cętki, którego niewyobrażalnie długi ogon i nieposkromiony temperament w mgnieniu oka zamieniają rodzinne wakacje w totalny chaos – zwłaszcza gdy okazuje się, że nowego przyjaciela chłopca próbuje odnaleźć zdecydowanie zbyt wiele osób!
Michał Barański "No Return, No Karma" / MROWNA JAZZ FESTIWAL 2026
„No Return, No Karma” to autorski projekt Michała Barańskiego – jednego z czołowych polskich kontrabasistów i gitarzystów basowych.
Muzyka projektu łączy współczesny jazz z fascynacją muzyką indyjską, złożonymi strukturami rytmicznymi oraz elementami polskiej tradycji muzycznej.
Szczególne miejsce zajmuje konnakol – wywodząca się z południowych Indii sztuka wokalnego artykułowania struktur rytmicznych. Staje się ona nie tylko elementem technicznym, ale pełnoprawnym środkiem muzycznej ekspresji.
„No Return, No Karma” pokazuje jazz jako uniwersalny język pozwalający na spotkanie różnych kultur, tradycji i sposobów myślenia o rytmie.
Skład:
• Michał Barański – kontrabas, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, konnakol
• Shachar Elnatan – gitara, oud, wokal
• Peter Somos – perkusja, instrumenty perkusyjne
Muzyka projektu łączy współczesny jazz z fascynacją muzyką indyjską, złożonymi strukturami rytmicznymi oraz elementami polskiej tradycji muzycznej.
Szczególne miejsce zajmuje konnakol – wywodząca się z południowych Indii sztuka wokalnego artykułowania struktur rytmicznych. Staje się ona nie tylko elementem technicznym, ale pełnoprawnym środkiem muzycznej ekspresji.
„No Return, No Karma” pokazuje jazz jako uniwersalny język pozwalający na spotkanie różnych kultur, tradycji i sposobów myślenia o rytmie.
Skład:
• Michał Barański – kontrabas, gitara basowa, instrumenty klawiszowe, konnakol
• Shachar Elnatan – gitara, oud, wokal
• Peter Somos – perkusja, instrumenty perkusyjne
Mistyczka
Mistyczka to poruszająca, inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia kobiety, która odważyła się pójść za głosem serca i przekroczyć granicę tego, co znane. To opowieść o wewnętrznej przemianie, poszukiwaniu sensu egzystencji i niezwykłej drodze, która zaprowadziła Alicję Lenczewską do doświadczeń wykraczających poza materialną rzeczywistość.
Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko…
Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.
Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko…
Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.
Monika Borzym "Z Wasowskim do łóżka" / MROWNA JAZZ FESTIWAL 2026
Monika Borzym zaprezentuje projekt poświęcony twórczości Jerzego Wasowskiego – jednego z najważniejszych kompozytorów w historii polskiej piosenki.
Artystka sięga zarówno po doskonale znane kompozycje, jak i utwory mniej oczywiste, nadając im własny, współczesny i jazzowy charakter.
„Z Wasowskim do łóżka” to kameralna muzyczna opowieść o miłości, bliskości, relacjach i emocjach, w której równie ważne jak tekst są interpretacja oraz przestrzeń pozostawiona muzykom na improwizację.
Skład:
• Monika Borzym – wokal
• Krzysztof Dys – fortepian
• Maciej Szczyciński – kontrabas
• Marcin Ułanowski – perkusja
Artystka sięga zarówno po doskonale znane kompozycje, jak i utwory mniej oczywiste, nadając im własny, współczesny i jazzowy charakter.
„Z Wasowskim do łóżka” to kameralna muzyczna opowieść o miłości, bliskości, relacjach i emocjach, w której równie ważne jak tekst są interpretacja oraz przestrzeń pozostawiona muzykom na improwizację.
Skład:
• Monika Borzym – wokal
• Krzysztof Dys – fortepian
• Maciej Szczyciński – kontrabas
• Marcin Ułanowski – perkusja
Otello - The Met: Live in HD 2026–27
Jeden z najwybitniejszych współczesnych tenorów dramatycznych, Brian Jagde, wciela się w rolę Otella. To jedna z najbardziej wymagających partii w operowym repertuarze, a dzieło Verdiego uznawane jest za jedno z największych osiągnięć włoskiej opery. W tej monumentalnej, inspirowanej Szekspirem tragedii wystąpią również sopranistka Ailyn Pérez jako Desdemona, baryton Artur Ruciński jako złowrogi Jago oraz tenor Piotr Buszewski w roli Cassia.
Parsifal - The Met: Live in HD 2026–27
Głęboka filozoficzna refleksja nad współczuciem i pojednaniem, przedstawiająca średniowieczną historię rycerskiej wyprawy po Świętego Graala, powraca na wielki ekran w cenionej inscenizacji Françoisa Girarda. Orkiestrę poprowadzi Yannick Nézet-Séguin, a na scenie wystąpią największe gwiazdy światowej opery: tenor Piotr Beczała (Parsifal), Elīna Garanča (Kundry), baryton Peter Mattei (Amfortas), bas-baryton Ryan Speedo Green (Klingsor) oraz bas Jongmin Park (Gurnemanz).
Resident Evil
Od twórcy hitów grozy BARBARZYŃCY i ZNIKNIĘCIA – Zacha Creggera, nadchodzi zupełnie nowy rozdział kultowej serii RESIDENT EVIL.
Pełen napięcia, adrenaliny i bezlitosnej walki o przetrwanie film przedstawia historię Bryana (Austin Abrams), zwykłego kuriera medycznego, którego życie zmienia się w koszmar podczas jednej, fatalnej nocy. Nieświadomie zostaje wciągnięty do centrum śmiercionośnego chaosu, gdzie każda decyzja może oznaczać życie albo śmierć.
Pełen napięcia, adrenaliny i bezlitosnej walki o przetrwanie film przedstawia historię Bryana (Austin Abrams), zwykłego kuriera medycznego, którego życie zmienia się w koszmar podczas jednej, fatalnej nocy. Nieświadomie zostaje wciągnięty do centrum śmiercionośnego chaosu, gdzie każda decyzja może oznaczać życie albo śmierć.
Samson i Dalila - The Met: Live in HD 2026–27
Monumentalne dzieło Saint-Saënsa opowiadające o biblijnym herosie i uwodzicielskiej Filistynce, której uroda staje się jego zgubą, powraca w widowiskowej produkcji Met.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania.
Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
Ogromna orkiestra i chór oraz jedne z najbardziej urzekających melodii w historii opery gwarantują niezapomniane muzyczne doznania.
Za pulpitem dyrygenckim stanie Giacomo Sagripanti, zaś na scenie ujrzymy znakomity duet gwiazd: mezzosopranistkę Aigul Akhmetshinę oraz tenora Claya Hilleya.
Silent Night - The Met: Live in HD 2026–27
Po sukcesie The Hours w Metropolitan Opera Kevin Puts powraca z nagrodzoną Pulitzerem operą inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami rozejmu bożonarodzeniowego z 1914 roku. To poruszająca opowieść o człowieczeństwie w czasie wojny — monumentalna, niemal filmowa opera z librettem Marka Campbella w językach angielskim, francuskim i niemieckim.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”.
Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
Od premiery w 2011 roku dzieło cieszy się szerokim uznaniem, a The Guardian określił je jako „poruszające, emocjonalne doświadczenie”.
Inscenizacja Jamesa Robinsona w sugestywny sposób przenosi widzów na front zachodni podczas I wojny światowej. W obsadzie znajdują się gwiazdy światowej opery: sopranistka Elza van den Heever oraz tenorzy Ben Bliss i Rolando Villazón. Orkiestrę poprowadzi dyrygentka Dalia Stasevska.
Spektakl teatralny "Separatka"
Zapraszamy w poniedziałek 12 października o godz. 19.00 do Mediateki, ul. 3 Maja 57 Grodzisk Maz. na spektakl „Separatka”.
Autorka i reżyserka: Joanna Szczepkowska
Obsada: Dorota Landowska, Joanna Szczepkowska
Produkcja: Teatr Polski w Warszawie, Fundacja Joanny Szczepkowskiej na rzecz inicjatyw artystycznych i społecznych
Producent: Arkadiusz Skrodzki
Premiera 7 grudnia 2024 Scena Kameralna Teatr Polski w Warszawie.
Bohaterkami sztuki Joanny Szczepkowskiej są dwie kobiety, które prawdopodobnie nigdy by się nie spotkały, gdyby nie przypadek. Marta i Alina trafiają do szpitalnej sali przeznaczonej dla jednej osoby. Żadna z nich nie chce ustąpić i wyjść, bo każda uważa, że to właśnie jej należy się miejsce w „jedynce”. Skazane na swoje towarzystwo – próbują przetrwać do momentu, aż ktoś przyjdzie i zdecyduje za nie. Różnice w charakterach i poglądach nie ułatwiają im czekania, prowadząc do wielkich napięć, szeregu zabawnych nieporozumień, ale też do niespodziewanych zwrotów akcji. Punkt widzenia każdej z kobiet nie jest tak oczywisty, jak się z początku wydaje…
„Separatka” to komedia, z gatunku tych, co pod pozorem lekkiej formy przemycają przenikliwą prawdę o naszej rzeczywistości.
Partnerem wydarzenia jest Samorząd Województwa Mazowieckiego.
Autorka i reżyserka: Joanna Szczepkowska
Obsada: Dorota Landowska, Joanna Szczepkowska
Produkcja: Teatr Polski w Warszawie, Fundacja Joanny Szczepkowskiej na rzecz inicjatyw artystycznych i społecznych
Producent: Arkadiusz Skrodzki
Premiera 7 grudnia 2024 Scena Kameralna Teatr Polski w Warszawie.
Bohaterkami sztuki Joanny Szczepkowskiej są dwie kobiety, które prawdopodobnie nigdy by się nie spotkały, gdyby nie przypadek. Marta i Alina trafiają do szpitalnej sali przeznaczonej dla jednej osoby. Żadna z nich nie chce ustąpić i wyjść, bo każda uważa, że to właśnie jej należy się miejsce w „jedynce”. Skazane na swoje towarzystwo – próbują przetrwać do momentu, aż ktoś przyjdzie i zdecyduje za nie. Różnice w charakterach i poglądach nie ułatwiają im czekania, prowadząc do wielkich napięć, szeregu zabawnych nieporozumień, ale też do niespodziewanych zwrotów akcji. Punkt widzenia każdej z kobiet nie jest tak oczywisty, jak się z początku wydaje…
„Separatka” to komedia, z gatunku tych, co pod pozorem lekkiej formy przemycają przenikliwą prawdę o naszej rzeczywistości.
Partnerem wydarzenia jest Samorząd Województwa Mazowieckiego.
Tamara Behler "BÉLAIR” / MROWNA JAZZ FESTIWAL 2026
„BÉLAIR” to autorski projekt wokalistki i wiolonczelistki Tamary Behler, będący rezultatem jej wieloletnich muzycznych poszukiwań.
Artystka łączy klasyczne wykształcenie wiolonczelowe z ekspresją poprzez głos, improwizację i współczesny język muzyczny.
W projekcie przenikają się jazz, world music, muzyka klasyczna, elementy słowiańskiego folkloru oraz inspiracje skandynawskie. Powstaje muzyka przestrzenna, melodyjna, emocjonalna i otwarta na improwizację.
Skład:
• Tamara Behler – wokal, wiolonczela
• Grzech Piotrowski – saksofony, instrumenty perkusyjne
• Shachar Elnatan – gitara
• Piotr Matusik – fortepian, instrumenty klawiszowe
• Michał Salamon – fortepian, instrumenty klawiszowe
• Jan Wierzbicki – gitara basowa
• Peter Somos – perkusja, instrumenty perkusyjne
Artystka łączy klasyczne wykształcenie wiolonczelowe z ekspresją poprzez głos, improwizację i współczesny język muzyczny.
W projekcie przenikają się jazz, world music, muzyka klasyczna, elementy słowiańskiego folkloru oraz inspiracje skandynawskie. Powstaje muzyka przestrzenna, melodyjna, emocjonalna i otwarta na improwizację.
Skład:
• Tamara Behler – wokal, wiolonczela
• Grzech Piotrowski – saksofony, instrumenty perkusyjne
• Shachar Elnatan – gitara
• Piotr Matusik – fortepian, instrumenty klawiszowe
• Michał Salamon – fortepian, instrumenty klawiszowe
• Jan Wierzbicki – gitara basowa
• Peter Somos – perkusja, instrumenty perkusyjne
Tedi i Magiczna Lampa
Tedi to trochę niezdarny budowlaniec, który od dziecka marzył, żeby zostać odkrywcą i archeologiem. Najnowszy film TEDI I MAGICZNA LAMPA to trzecia część tej niezwykle popularnej i lubianej serii, która tym razem przeniesie widzów w czasie, aż do 1502 roku.
Tedi i Sara są teraz rodzicami Oli, uroczej i nieustraszonej dwulatki. Podczas rodzinnych wakacji w Londynie Sara natyka się na wyjątkowy przedmiot: cudowną lampę z „Tysiąca i jednej nocy”.
Mumia, która nie może się pogodzić z tym, że przestał być w centrum uwagi, wypowiada życzenie: chce się cofnąć w czasie do okresu, kiedy był młody i wszyscy go kochali. Tedi i Sara ruszają za nim, by powstrzymać Mumię przed zmianą biegu historii i sprowadzić całą grupę, w tym Jeffa, Belzoniego i Ramonę, z powrotem do domu. Ta nowa przygoda zaprowadzi ich przez Ocean Atlantycki, od mitycznego zaginionego miasta w Peru do Grecji, a stamtąd w głąb Bliskiego Wschodu, aż do samej jaskini Ali Baby i czterdziestu rozbójników.
Tedi i Sara są teraz rodzicami Oli, uroczej i nieustraszonej dwulatki. Podczas rodzinnych wakacji w Londynie Sara natyka się na wyjątkowy przedmiot: cudowną lampę z „Tysiąca i jednej nocy”.
Mumia, która nie może się pogodzić z tym, że przestał być w centrum uwagi, wypowiada życzenie: chce się cofnąć w czasie do okresu, kiedy był młody i wszyscy go kochali. Tedi i Sara ruszają za nim, by powstrzymać Mumię przed zmianą biegu historii i sprowadzić całą grupę, w tym Jeffa, Belzoniego i Ramonę, z powrotem do domu. Ta nowa przygoda zaprowadzi ich przez Ocean Atlantycki, od mitycznego zaginionego miasta w Peru do Grecji, a stamtąd w głąb Bliskiego Wschodu, aż do samej jaskini Ali Baby i czterdziestu rozbójników.
Totalna magia 2
Sandra Bullock i Nicole Kidman, grające główne role w filmie, powracają do świata nocnych intryg, snutych przy świetle księżyca oraz potężnej, dziedziczonej po przodkach magii. Tym razem siostry Owens muszą stawić czoła mrocznej klątwie, grożącej ostatecznym rozpadem ich rodziny…
Tribute To Polski Jazz vol. 4 + support OSTANIEC (premiera płyty) / MROWNA JAZZ FESTIWAL 2026
GODZ. 18:00 | support OSTANIEC – PREMIERA PŁYTY
Ostaniec to kwartet założony w Warszawie w 2023 roku przez trębacza, kompozytora i aranżera Radosława Mosurka.
Nazwa zespołu nawiązuje do charakterystycznych dla Jury Krakowsko-Częstochowskiej wapiennych formacji skalnych. Kultura i muzyka tego regionu stanowią jedno ze źródeł inspiracji projektu.
Ostaniec łączy autorski współczesny jazz z elementami rodzimej muzyki ludowej oraz inspiracjami współczesnym jazzem europejskim i skandynawskim.
Podczas Mrowna Jazz Festival 2026 zespół zaprezentuje materiał ze swojego debiutanckiego albumu, dzięki czemu koncert będzie jednym z premierowych wydarzeń festiwalu.
Skład:
• Radosław Mosurek – trąbka
• Mateusz Kaszuba – fortepian
• Michał Aftyka – kontrabas
• Piotr Przewoźniak – perkusja
___________________________________
GODZ. 19:00 | TRIBUTE TO POLSKI JAZZ vol. 4
WIELKI FINAŁ MROWNA JAZZ FESTIVAL 2026
Czwarta odsłona Tribute to Polski Jazz będzie największą autorską produkcją tegorocznego festiwalu.
Projekt powstał z inicjatywy Tomasza Mądzielewskiego właśnie podczas pierwszej edycji Mrowna Jazz Festival. Jego ideą od początku nie było wierne odtwarzanie historycznych nagrań, ale odkrywanie polskiej muzyki na nowo.
TTPJ sięga do polskiego jazzu, fusion oraz ambitnej muzyki rozrywkowej i tworzy nowe, rozbudowane aranżacje wykorzystujące dużą sekcję rytmiczną, instrumenty klawiszowe, rozbudowaną sekcję dętą, wokale oraz zaproszonych solistów.
REPERTUAR 2026
Czwarta odsłona przyniesie wiele nowych aranżacji przygotowanych specjalnie na tegoroczny program.
Szczególne miejsce zajmuje twórczość Czesława Niemena – TTPJ zaprezentuje nowe opracowania kilku jego utworów.
W programie pojawi się również muzyka Stanisława Soyki i Andrzeja Zauchy oraz Michała Urbaniaka. Nie zabraknie polskiego fusion i kompozycji związanych z legendarną formacją Walk Away.
Projekt pójdzie również w mniej oczywistym kierunku, sięgając po repertuar Karin Stanek i przedstawiając go na swój sposób.
Na jednej scenie spotkają się różne dekady i różne światy polskiej muzyki – piosenka, jazz, funk, fusion i improwizacja.
Ideą Tribute to Polski Jazz pozostaje nie odtwarzać polskiej muzyki, lecz pozwolić jej ponownie żyć we współczesnym brzmieniu.
SKŁAD TRIBUTE TO POLSKI JAZZ
• Tomasz Mądzielewski – perkusja, lider projektu
• Adam Lemańczyk – instrumenty klawiszowe
• Filip Chojnacki - instrumenty klawiszowe
• Jan Wierzbicki – gitara basowa, kontrabas
• Paweł Biderman – gitara
• Tomasz Bielecki – instrumenty perkusyjne
• Daria Kobierecka – wokal, saksofon
• Ignacy Wendt – trąbka
• Radosław Mosurek – trąbka
• Jacek Namysłowski – puzon, flet
• Grzegorz Pałka – puzon
• Jakub Łępa – saksofon tenorowy
• Tomasz Wendt – saksofon tenorowy
• Michał Bieszczad – saksofon altowy, saksofon barytonowy
GOŚCIE SPECJALNI
AGA ZARYAN – wokal
KASIA MOŚ – wokal
STASZEK PLEWNIAK – wokal
ADAM WENDT – saksofon
TOMASZ CHYŁA – skrzypce
Ostaniec to kwartet założony w Warszawie w 2023 roku przez trębacza, kompozytora i aranżera Radosława Mosurka.
Nazwa zespołu nawiązuje do charakterystycznych dla Jury Krakowsko-Częstochowskiej wapiennych formacji skalnych. Kultura i muzyka tego regionu stanowią jedno ze źródeł inspiracji projektu.
Ostaniec łączy autorski współczesny jazz z elementami rodzimej muzyki ludowej oraz inspiracjami współczesnym jazzem europejskim i skandynawskim.
Podczas Mrowna Jazz Festival 2026 zespół zaprezentuje materiał ze swojego debiutanckiego albumu, dzięki czemu koncert będzie jednym z premierowych wydarzeń festiwalu.
Skład:
• Radosław Mosurek – trąbka
• Mateusz Kaszuba – fortepian
• Michał Aftyka – kontrabas
• Piotr Przewoźniak – perkusja
___________________________________
GODZ. 19:00 | TRIBUTE TO POLSKI JAZZ vol. 4
WIELKI FINAŁ MROWNA JAZZ FESTIVAL 2026
Czwarta odsłona Tribute to Polski Jazz będzie największą autorską produkcją tegorocznego festiwalu.
Projekt powstał z inicjatywy Tomasza Mądzielewskiego właśnie podczas pierwszej edycji Mrowna Jazz Festival. Jego ideą od początku nie było wierne odtwarzanie historycznych nagrań, ale odkrywanie polskiej muzyki na nowo.
TTPJ sięga do polskiego jazzu, fusion oraz ambitnej muzyki rozrywkowej i tworzy nowe, rozbudowane aranżacje wykorzystujące dużą sekcję rytmiczną, instrumenty klawiszowe, rozbudowaną sekcję dętą, wokale oraz zaproszonych solistów.
REPERTUAR 2026
Czwarta odsłona przyniesie wiele nowych aranżacji przygotowanych specjalnie na tegoroczny program.
Szczególne miejsce zajmuje twórczość Czesława Niemena – TTPJ zaprezentuje nowe opracowania kilku jego utworów.
W programie pojawi się również muzyka Stanisława Soyki i Andrzeja Zauchy oraz Michała Urbaniaka. Nie zabraknie polskiego fusion i kompozycji związanych z legendarną formacją Walk Away.
Projekt pójdzie również w mniej oczywistym kierunku, sięgając po repertuar Karin Stanek i przedstawiając go na swój sposób.
Na jednej scenie spotkają się różne dekady i różne światy polskiej muzyki – piosenka, jazz, funk, fusion i improwizacja.
Ideą Tribute to Polski Jazz pozostaje nie odtwarzać polskiej muzyki, lecz pozwolić jej ponownie żyć we współczesnym brzmieniu.
SKŁAD TRIBUTE TO POLSKI JAZZ
• Tomasz Mądzielewski – perkusja, lider projektu
• Adam Lemańczyk – instrumenty klawiszowe
• Filip Chojnacki - instrumenty klawiszowe
• Jan Wierzbicki – gitara basowa, kontrabas
• Paweł Biderman – gitara
• Tomasz Bielecki – instrumenty perkusyjne
• Daria Kobierecka – wokal, saksofon
• Ignacy Wendt – trąbka
• Radosław Mosurek – trąbka
• Jacek Namysłowski – puzon, flet
• Grzegorz Pałka – puzon
• Jakub Łępa – saksofon tenorowy
• Tomasz Wendt – saksofon tenorowy
• Michał Bieszczad – saksofon altowy, saksofon barytonowy
GOŚCIE SPECJALNI
AGA ZARYAN – wokal
KASIA MOŚ – wokal
STASZEK PLEWNIAK – wokal
ADAM WENDT – saksofon
TOMASZ CHYŁA – skrzypce
Zacznijmy jeszcze raz
Szum fal Bałtyku, śpiew mew, gdyńskie plaże- można się zakochać, i to nie tylko w nadmorskim klimacie! Co jednak, jeśli już raz, dawno temu zostało się trafionym przez strzałę Amora i ma się co do jego dobrych intencji sporo wątpliwości? Podobno w życiu najważniejsze są miłość, wiara i nadzieja, więc może warto zacząć jeszcze raz…
OPIS SPEKTAKLU
Ona – terapeutka uzdrawiająca związki. On – pacjent rujnujący swoje małżeństwo. W luksusowym gabinecie psychoterapii przyjdzie im rozegrać nie lada pojedynek. Oboje będą musieli zdjąć wiele masek, przyznać się do licznych grzechów, no i podjąć się naprawy części z nich. Jak to się skończy? Przecież jeszcze się nie zaczęło! Jedno jest pewne- na scenie będzie można zobaczyć istne tsunami emocji i doskonałej gry aktorskiej. Prognozujemy ogromny przypływ dobrego humoru i orzeźwiającą bryzę życiowej mądrości.
„Zacznijmy jeszcze raz” to komedia napisana specjalnie dla Aldony Jankowskiej i Tomasza Sapryka, przez Aleksandrę Wolf (autorkę tekstów do telewizyjnego kabaretu Rozmowy w Tłoku z programu „Szymon Majewski Show”). To spektakl, który przypłynął do Teatru Kamienica z Gdyni. Osadzony w jednym z najpiękniejszych polskich miast, oddaje atmosferę nadmorskiego kurortu.
SPEKTAKL OTRZYMAŁ „NAGRODĘ PUBLICZNOŚCI” NA XI KATOWICKIM KARNAWALE KOMEDII.
Czas trwania spektaklu: 80 min. bez przerwy.
TWÓRCY
Autor:
Aleksandra Wolf
Reżyseria:
Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Zacznijmy jeszcze raz
Scenografia: Witold Stefaniak
OPIS SPEKTAKLU
Ona – terapeutka uzdrawiająca związki. On – pacjent rujnujący swoje małżeństwo. W luksusowym gabinecie psychoterapii przyjdzie im rozegrać nie lada pojedynek. Oboje będą musieli zdjąć wiele masek, przyznać się do licznych grzechów, no i podjąć się naprawy części z nich. Jak to się skończy? Przecież jeszcze się nie zaczęło! Jedno jest pewne- na scenie będzie można zobaczyć istne tsunami emocji i doskonałej gry aktorskiej. Prognozujemy ogromny przypływ dobrego humoru i orzeźwiającą bryzę życiowej mądrości.
„Zacznijmy jeszcze raz” to komedia napisana specjalnie dla Aldony Jankowskiej i Tomasza Sapryka, przez Aleksandrę Wolf (autorkę tekstów do telewizyjnego kabaretu Rozmowy w Tłoku z programu „Szymon Majewski Show”). To spektakl, który przypłynął do Teatru Kamienica z Gdyni. Osadzony w jednym z najpiękniejszych polskich miast, oddaje atmosferę nadmorskiego kurortu.
SPEKTAKL OTRZYMAŁ „NAGRODĘ PUBLICZNOŚCI” NA XI KATOWICKIM KARNAWALE KOMEDII.
Czas trwania spektaklu: 80 min. bez przerwy.
TWÓRCY
Autor:
Aleksandra Wolf
Reżyseria:
Tomasz Sapryk
Tytuł oryginału: Zacznijmy jeszcze raz
Scenografia: Witold Stefaniak
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.