Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
Café Luna - spektakl muzyczny
UWAGA! ZMIANA TERMINU SPEKTAKLU NA 23.11.2026
„Café Luna” to ekscytująca mieszanka kabaretu, stand-upu, parodystycznego drag queen show oraz aktorskiego monodramu muzycznego. Drapieżna i sentymentalna, perwersyjna i naiwna, szczera w swoich namiętnościach i pragnieniach bohaterka Agrado wyrusza do Barcelony na poszukiwania Loli - ukochanego sprzed lat.
Opowieść o tęsknocie za miłością - historia, można by powiedzieć taka sama jak zawsze - a jednak inna, bo bohaterką jest nietypowa kobieta - Agrado. Jej imię znaczy ROZKOSZ…
Wejście w świat jak z filmów Almodovara to ryzykowna wyprawa. Konfrontuje z wyobrażeniami, przekonaniami i sprawdza granice. Pozwala dotrzeć do sedna człowieczeństwa, jeśli tylko otworzy się serce, tak jak otwiera przed nami swe serce Agrado. Jej historia bawi, porusza, przeraża, ale kiedy tylko oswoimy zewnętrzną powłokę i uważnie posłuchamy tej niezwykłej kobiety, usłyszymy głos własnego serca… i damy się ponieść życiu, jakbyśmy nie mieli nic do stracenia…
obsada:
Anna Sroka-Hryń
oraz zespół muzyczny w składzie:
Mateusz Dębski,
Andrzej Olewiński,
Sebastian Aleksandrowicz,
Szymon Linette,
Wojciech Gumiński
scenariusz: Maria Janicka
reżyseria: Anna Wieczur
teksty piosenek: Anna Burzyńska
scenografia i kostiumy: Ewa Gdowiok
reżyseria światła: Paulina Góral
aranżacje i kierownictwo muzyczne: Mateusz Dębski
choreografia: Anna Iberszer
konsultacja wokalna: Jacek Laszczkowski
Czas trwania: 105 minut, bez przerwy
„Café Luna” to ekscytująca mieszanka kabaretu, stand-upu, parodystycznego drag queen show oraz aktorskiego monodramu muzycznego. Drapieżna i sentymentalna, perwersyjna i naiwna, szczera w swoich namiętnościach i pragnieniach bohaterka Agrado wyrusza do Barcelony na poszukiwania Loli - ukochanego sprzed lat.
Opowieść o tęsknocie za miłością - historia, można by powiedzieć taka sama jak zawsze - a jednak inna, bo bohaterką jest nietypowa kobieta - Agrado. Jej imię znaczy ROZKOSZ…
Wejście w świat jak z filmów Almodovara to ryzykowna wyprawa. Konfrontuje z wyobrażeniami, przekonaniami i sprawdza granice. Pozwala dotrzeć do sedna człowieczeństwa, jeśli tylko otworzy się serce, tak jak otwiera przed nami swe serce Agrado. Jej historia bawi, porusza, przeraża, ale kiedy tylko oswoimy zewnętrzną powłokę i uważnie posłuchamy tej niezwykłej kobiety, usłyszymy głos własnego serca… i damy się ponieść życiu, jakbyśmy nie mieli nic do stracenia…
obsada:
Anna Sroka-Hryń
oraz zespół muzyczny w składzie:
Mateusz Dębski,
Andrzej Olewiński,
Sebastian Aleksandrowicz,
Szymon Linette,
Wojciech Gumiński
scenariusz: Maria Janicka
reżyseria: Anna Wieczur
teksty piosenek: Anna Burzyńska
scenografia i kostiumy: Ewa Gdowiok
reżyseria światła: Paulina Góral
aranżacje i kierownictwo muzyczne: Mateusz Dębski
choreografia: Anna Iberszer
konsultacja wokalna: Jacek Laszczkowski
Czas trwania: 105 minut, bez przerwy
Dalej jazda 2
Józiek i Ela, czyli stare dobre małżeństwo, powracają w drugiej części „Dalej jazda” aby… wziąć ślub! Przygotowania do uroczystości przeradzają się w serię zabawnych i zaskakujących wydarzeń – od zaginionej panny młodej, wzruszającej podróży w rodzinne strony, aż po spotkanie, dzięki któremu Antoni Kryska ma szansę na miłość życia. W tle Andrzej próbuje ratować swoje małżeństwo z Basią, a Sebuś stara się oświadczyć Justynce. Cała historia prowadzi do wzruszającego finału, w którym miłość, rodzina i przyjaźń okazują się ważniejsze, niż wszystkie przeciwności.
Eugeniusz Oniegin - The Met: Live in HD 2025-26
Po entuzjastycznie przyjętym debiucie w Metropolitan Opera w 2024 roku, gdzie wystąpiła jako Cio-Cio-San w Madama Butterfly Pucciniego, sopranistka Asmik Grigorian powraca na nowojorską scenę w roli Tatiany – zakochanej młodej kobiety i głównej bohaterki pełnej namiętności operowej adaptacji poematu Puszkina.
Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego” (The Telegraph).
Spektakl będzie transmitowany na żywo ze sceny Metropolitan Opera do kin na całym świecie 2 maja 2026 roku. Baryton Igor Golovatenko ponownie wcieli się w eleganckiego, lecz emocjonalnie zdystansowanego Oniegina, który zbyt późno uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia. W poruszającej inscenizacji w reżyserii laureatki Nagrody Tony, Deborah Warner, „otrzymujemy pięknie dopracowaną interpretację lirycznego romansu Czajkowskiego” (The Telegraph).
Głos Hind Rajab
Laureat Srebrnego Lwa na festiwalu w Wenecji i niezliczonych nagród publiczności na festiwalach na całym świecie. Oficjalny kandydat do Oscara w kategorii Najlepszy film międzynarodowy.
Film prezentuje prawdziwe wydarzenia. 29 stycznia 2024 roku wolontariusze Czerwonego Półksiężyca odbierają telefon alarmowy. W Gazie, w samochodzie pod ostrzałem uwięziona jest sześcioletnia dziewczynka, która błaga o pomoc. Ratownicy, starając się utrzymać z nią kontakt, robią wszystko, by dotarła do niej karetka. Dziewczynka ma na imię Hind Rajab. Najnowsze dzieło dwukrotnie nominowanej do Oscara Kaouther Ben Hani to przejmująca, głęboko humanistyczna historia, ukazująca bohaterstwo zwykłych ludzi.
Głos Hind Rajab został określony przez wielu widzów i krytyków najważniejszym filmem dekady, zaś wśród jego producentów znaleźli się między innymi: Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer i Alfonso Cuarón.
Film prezentuje prawdziwe wydarzenia. 29 stycznia 2024 roku wolontariusze Czerwonego Półksiężyca odbierają telefon alarmowy. W Gazie, w samochodzie pod ostrzałem uwięziona jest sześcioletnia dziewczynka, która błaga o pomoc. Ratownicy, starając się utrzymać z nią kontakt, robią wszystko, by dotarła do niej karetka. Dziewczynka ma na imię Hind Rajab. Najnowsze dzieło dwukrotnie nominowanej do Oscara Kaouther Ben Hani to przejmująca, głęboko humanistyczna historia, ukazująca bohaterstwo zwykłych ludzi.
Głos Hind Rajab został określony przez wielu widzów i krytyków najważniejszym filmem dekady, zaś wśród jego producentów znaleźli się między innymi: Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer i Alfonso Cuarón.
Klimakterium 2, czyli menopauzy szał
Wydawało nam się, że o klimakterium powiedzieliśmy już wszystko… Myliliśmy się! Elżbieta Jodłowska powraca z nowym hitem! „Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał” powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek – już nie młodych, ale jakże młodych.
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale… tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień „Klimakterium…i już” w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki,, wyklęte wstały z poniżenia” i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia.
Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w „Klimakterium…i już!”, ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite.
I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie – także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem – kojąca i skuteczna – pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo „Menopauzy szał” ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Obsada (występują zamiennie): Pamela: Elżbieta Jodłowska, Małgorzata Duda, Maria Winiarska Malina: Ewa Cichocka, Joanna Jeżewska, Elżbieta Jarosik, Katarzyna Kozak Zosia: Elżbieta Okupska, Grażyna Zielińska, Elżbieta Panas, Ludmiła Warzecha Angela: Małgorzata Gadecka, Renata Zarębska, Anna Wojton, Ewa Złotowska Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale… tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!
Ponad 1800 przedstawień „Klimakterium…i już” w ciągu 6 lat od premiery wyraźnie pokazuje, że kobieta wraz z jej problemami, to temat niewyczerpany. Nasze bohaterki,, wyklęte wstały z poniżenia” i realizują to, o co tak walczyły w pierwszej części: udowadniają, że klimakterium to nie koniec świata, a dopiero początek nowego życia.
Zupełnie nowe piosenki we wspaniałych aranżacjach i z zabawnymi tekstami, których nie można przestać nucić, złożone choreograficzne układy i ta niepowtarzalna energia, którą występujące na scenie aktorki dzielą się z publicznością. Częścią z nich spotkaliśmy się w „Klimakterium…i już!”, ale do tego zacnego grona dołączyły też nowe artystki, jedna lepsza od drugiej i wszystkie zupełnie znakomite.
I każda z nich wnosi do spektaklu coś zupełnie niepowtarzalnego.
Podczas spektaklu panie bawią się wyśmienicie – także te na widowni. I panowie ze zdumieniem stwierdzają, że coraz śmielej klaszczą i śpiewają ze wszystkimi. To prawdziwa terapia śmiechem – kojąca i skuteczna – pod jej wpływem nabieramy dystansu do siebie, innych, naszych zranień i lęków. Bo „Menopauzy szał” ogarnia wszystkich, a zwłaszcza tych, którzy się tego zupełnie nie spodziewają.
Obsada (występują zamiennie): Pamela: Elżbieta Jodłowska, Małgorzata Duda, Maria Winiarska Malina: Ewa Cichocka, Joanna Jeżewska, Elżbieta Jarosik, Katarzyna Kozak Zosia: Elżbieta Okupska, Grażyna Zielińska, Elżbieta Panas, Ludmiła Warzecha Angela: Małgorzata Gadecka, Renata Zarębska, Anna Wojton, Ewa Złotowska Reżyseria: Krzysztof Jaślar i Elżbieta Jodłowska
Koncert "Bring The Light" - Małgorzata Markiewicz
Serdecznie zapraszamy 4 marca 2026 o godz.19.00 do sali klubowej gdzie na małej scenie w Centrum Kultury gościć będziemy MAŁGORZATĘ MARKIEWICZ.
BRING THE LIGHT to autorski projekt wokalistki i songwriterki Małgorzaty Markiewicz, do którego zaprosiła artystów z czołówki muzyki jazzowej, alternatywnej i rozrywkowej. Jej muzyka czerpie ze źródeł takich gatunków jak soul, jazz, r&b, czy hip-hop. Album "BRING THE LIGHT" został bardzo dobrze oceniony przez krytykę a muzyczny portal jazzsoul.pl, określił śpiew Małgorzaty Markiewicz jako „zmysłowy, pełen przydechu, namiętności, wyważenia”.
„Gdyby nie polskie teksty, album ten mógłby zostać pomylony z albumem amerykańskim, co dowodzi, że Polacy mogą dorównywać Amerykanom w sztuce produkcji muzycznej...Markiewicz udowadnia, że potrafi pisać świetne melodie i śpiewać je z prawdziwym uczuciem, nawet po angielsku, z czym większość rodzimych wokalistów nie radzi sobie najlepiej...Jest to doskonale wyprodukowany i pięknie wykonany album, pełen znakomitych melodii..” - Adam Baruch, The Soundtrack of My Life
Małgorzata Markiewicz to jedna z najbardziej intrygujących wokalistek na polskiej scenie muzycznej. O jej talencie na łamach czasopisma „Tylko Rock” wypowiadał się sam Czesław Niemen. Po sukcesach związanych z wygraną finału "Szansy na Sukces" oraz nagrodą Radiowej Jedynki za Debiut na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (najmłodsza uczestniczka w historii) otrzymała zaproszenie do współpracy z Piotrem Rubikiem. Efektem tej współpracy była diamentową płyta za album „Psałterz Wrześniowy”. Artystka promowała ten krążek w duecie wraz z Januszem Radkiem piosenką „Psalm dla Ciebie”. Następne lata przyniosły jej nagrody na największych polskich festiwalach muzycznych, w tym ponownie na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (nagroda publiczności oraz "Superjedynka" za najlepszy album roku) a także statuetkę Top Trendy za najlepiej sprzedający się album roku i nagrodę publiczności za najlepszy występ wieczoru podczas Sopot Top Trendy 2007. Zainteresowania muzyczne Małgorzaty Markiewicz od dawna zwrócone są także w kierunku muzyki jazzowej. Jest absolwentką Wydziału Jazzu ZPSM im. F.Chopina w Warszawie, a zaproszenie do współpracy od legendy polskiej sceny jazzowej Janusza Skowrona, utwierdziło ją tylko co do słuszności obranego kierunku. Artystka znalazła swój własny, unikatowy język na styku dwóch stylów, muzyki pop i jazz. W 2020 roku wydała swoją pierwszą autorską płytę "BRING THE LIGHT". Produkcję muzyczną powierzyła Nikoli Kołodziejczykowi i Pawłowi Bzimowi Zareckiemu. Jeszcze przed planowanym wydaniem albumu, znajdująca się na nim piosenka „Niebywałe” została zauważona przez jury konkursu ZAIKS „Piosenka na Sto” i wyróżniona spośród ponad tysiąca utworów nagrodą za najlepsze wykonanie. Właśnie do piosenki “Niebywałe” zrealizowano teledysk w reżyserii Olgi Czyżykiewicz. "Niebywałe" był pierwszym singlem promującym debiutancki krążek artystki „BRING THE LIGHT”, którego premiera odbyła się 30 stycznia 2020 roku. W styczniu 2024 artystka wydała swój najnowszy singiel "Świat poczeka" w angielskiej wersji językowej "World Can Wait" z muzyką Alberta Stensena i słowami Izabelli Krzemińskiej. Utwór walczył o reprezentowanie Polski w tegorocznym Konkursie Piosenki Eurowizji.
Tym razem muzycy zagrają nie tylko materiał z płyty BRING THE LIGHT, ale i piosenki, które zwiastują nowy album artystki.
Wykonawcy:
Małgorzata Markiewicz - śpiew
Michał Salamon – piano
Jan Wierzbicki – bas
Tomasz Mądzielewski – perkusja
Michał Zaborski – altówka
BRING THE LIGHT to autorski projekt wokalistki i songwriterki Małgorzaty Markiewicz, do którego zaprosiła artystów z czołówki muzyki jazzowej, alternatywnej i rozrywkowej. Jej muzyka czerpie ze źródeł takich gatunków jak soul, jazz, r&b, czy hip-hop. Album "BRING THE LIGHT" został bardzo dobrze oceniony przez krytykę a muzyczny portal jazzsoul.pl, określił śpiew Małgorzaty Markiewicz jako „zmysłowy, pełen przydechu, namiętności, wyważenia”.
„Gdyby nie polskie teksty, album ten mógłby zostać pomylony z albumem amerykańskim, co dowodzi, że Polacy mogą dorównywać Amerykanom w sztuce produkcji muzycznej...Markiewicz udowadnia, że potrafi pisać świetne melodie i śpiewać je z prawdziwym uczuciem, nawet po angielsku, z czym większość rodzimych wokalistów nie radzi sobie najlepiej...Jest to doskonale wyprodukowany i pięknie wykonany album, pełen znakomitych melodii..” - Adam Baruch, The Soundtrack of My Life
Małgorzata Markiewicz to jedna z najbardziej intrygujących wokalistek na polskiej scenie muzycznej. O jej talencie na łamach czasopisma „Tylko Rock” wypowiadał się sam Czesław Niemen. Po sukcesach związanych z wygraną finału "Szansy na Sukces" oraz nagrodą Radiowej Jedynki za Debiut na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (najmłodsza uczestniczka w historii) otrzymała zaproszenie do współpracy z Piotrem Rubikiem. Efektem tej współpracy była diamentową płyta za album „Psałterz Wrześniowy”. Artystka promowała ten krążek w duecie wraz z Januszem Radkiem piosenką „Psalm dla Ciebie”. Następne lata przyniosły jej nagrody na największych polskich festiwalach muzycznych, w tym ponownie na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (nagroda publiczności oraz "Superjedynka" za najlepszy album roku) a także statuetkę Top Trendy za najlepiej sprzedający się album roku i nagrodę publiczności za najlepszy występ wieczoru podczas Sopot Top Trendy 2007. Zainteresowania muzyczne Małgorzaty Markiewicz od dawna zwrócone są także w kierunku muzyki jazzowej. Jest absolwentką Wydziału Jazzu ZPSM im. F.Chopina w Warszawie, a zaproszenie do współpracy od legendy polskiej sceny jazzowej Janusza Skowrona, utwierdziło ją tylko co do słuszności obranego kierunku. Artystka znalazła swój własny, unikatowy język na styku dwóch stylów, muzyki pop i jazz. W 2020 roku wydała swoją pierwszą autorską płytę "BRING THE LIGHT". Produkcję muzyczną powierzyła Nikoli Kołodziejczykowi i Pawłowi Bzimowi Zareckiemu. Jeszcze przed planowanym wydaniem albumu, znajdująca się na nim piosenka „Niebywałe” została zauważona przez jury konkursu ZAIKS „Piosenka na Sto” i wyróżniona spośród ponad tysiąca utworów nagrodą za najlepsze wykonanie. Właśnie do piosenki “Niebywałe” zrealizowano teledysk w reżyserii Olgi Czyżykiewicz. "Niebywałe" był pierwszym singlem promującym debiutancki krążek artystki „BRING THE LIGHT”, którego premiera odbyła się 30 stycznia 2020 roku. W styczniu 2024 artystka wydała swój najnowszy singiel "Świat poczeka" w angielskiej wersji językowej "World Can Wait" z muzyką Alberta Stensena i słowami Izabelli Krzemińskiej. Utwór walczył o reprezentowanie Polski w tegorocznym Konkursie Piosenki Eurowizji.
Tym razem muzycy zagrają nie tylko materiał z płyty BRING THE LIGHT, ale i piosenki, które zwiastują nowy album artystki.
Wykonawcy:
Małgorzata Markiewicz - śpiew
Michał Salamon – piano
Jan Wierzbicki – bas
Tomasz Mądzielewski – perkusja
Michał Zaborski – altówka
Koncert "Czy te oczy mogą kłamać - ależ tak"
Muzyczna podróż przez miłość, młodość i czas.
Ten koncert jest zaproszeniem do podróży – nie po mapie, lecz po pamięci. Do świata emocji, w którym pierwsze spojrzenia miały znaczenie, a piosenka potrafiła powiedzieć więcej niż najdłuższa rozmowa. To opowieść o chwilach, gdy wszystko było jeszcze możliwe, a młodość niosła ze sobą obietnicę intensywnych przeżyć. Przez niemal sto lat muzycznej historii będziemy wędrować śladami zakochania, pożądania i wzruszeń, które – jak się okazuje – niewiele się zmieniają. Te same dylematy, to samo przyspieszone bicie serca, ta sama niepewność i ekscytacja towarzyszyły zarówno bohaterom dwudziestolecia międzywojennego, jak i tym, których młodość przypadła na lata powojenne oraz drugą połowę XX wieku. Koncert splata słowo i melodię w spójną narrację o uczuciach wspólnych dla kilku pokoleń. O spotkaniach, które zmieniały bieg życia. O spojrzeniach, które obiecywały więcej, niż można było wypowiedzieć. O relacjach budowanych na napięciu, oczekiwaniu i subtelnej grze emocji. Szczególne miejsce w tej opowieści zajmuje tytułowy przebój „Czy te oczy mogą kłamać” – piosenka z 1965 roku, w której Agnieszka Osiecka i Jan Pietrzak z niezwykłą przenikliwością uchwycili klimat spotkań, flirtu i relacji charakterystycznych dla życia towarzyskiego tamtych lat. Ich uważna obserwacja świata elit, klasy średniej oraz półświatka pozwoliła stworzyć utwór, który do dziś brzmi zaskakująco aktualnie i prawdziwie. To koncert dla tych, którzy chcą na chwilę zwolnić i pozwolić sobie na powrót do wspomnień. Dla tych, którzy pamiętają smak młodości – i dla tych, którzy chcą go dopiero odkryć. Muzyczne spotkanie, w którym sentyment łączy się z refleksją, a nostalgia staje się pretekstem do rozmowy o tym, co w życiu najważniejsze.
Koncert wykonuje Mała Orkiestra Nostalgiczna — zespół muzyków-instrumentalistów, dla których styl, epoka i brzmienie nie są dekoracją, lecz punktem wyjścia do pracy nad każdym programem. To artyści świadomie poruszający się w estetyce minionych dekad, tworzący aranżacje wierne oryginałom, a jednocześnie niebanalne i żywe scenicznie.
Mała Orkiestra Nostalgiczna pracuje projektowo — do konkretnych opowieści muzycznych dobiera repertuar, brzmienie i odpowiednich wykonawców wokalnych. Dzięki temu każdy koncert zachowuje spójność stylistyczną, a jednocześnie pozostaje świeży i niepowtarzalny.
W tym programie usłyszymy wokalistów: Beatę i Jacka.
Ten koncert jest zaproszeniem do podróży – nie po mapie, lecz po pamięci. Do świata emocji, w którym pierwsze spojrzenia miały znaczenie, a piosenka potrafiła powiedzieć więcej niż najdłuższa rozmowa. To opowieść o chwilach, gdy wszystko było jeszcze możliwe, a młodość niosła ze sobą obietnicę intensywnych przeżyć. Przez niemal sto lat muzycznej historii będziemy wędrować śladami zakochania, pożądania i wzruszeń, które – jak się okazuje – niewiele się zmieniają. Te same dylematy, to samo przyspieszone bicie serca, ta sama niepewność i ekscytacja towarzyszyły zarówno bohaterom dwudziestolecia międzywojennego, jak i tym, których młodość przypadła na lata powojenne oraz drugą połowę XX wieku. Koncert splata słowo i melodię w spójną narrację o uczuciach wspólnych dla kilku pokoleń. O spotkaniach, które zmieniały bieg życia. O spojrzeniach, które obiecywały więcej, niż można było wypowiedzieć. O relacjach budowanych na napięciu, oczekiwaniu i subtelnej grze emocji. Szczególne miejsce w tej opowieści zajmuje tytułowy przebój „Czy te oczy mogą kłamać” – piosenka z 1965 roku, w której Agnieszka Osiecka i Jan Pietrzak z niezwykłą przenikliwością uchwycili klimat spotkań, flirtu i relacji charakterystycznych dla życia towarzyskiego tamtych lat. Ich uważna obserwacja świata elit, klasy średniej oraz półświatka pozwoliła stworzyć utwór, który do dziś brzmi zaskakująco aktualnie i prawdziwie. To koncert dla tych, którzy chcą na chwilę zwolnić i pozwolić sobie na powrót do wspomnień. Dla tych, którzy pamiętają smak młodości – i dla tych, którzy chcą go dopiero odkryć. Muzyczne spotkanie, w którym sentyment łączy się z refleksją, a nostalgia staje się pretekstem do rozmowy o tym, co w życiu najważniejsze.
Koncert wykonuje Mała Orkiestra Nostalgiczna — zespół muzyków-instrumentalistów, dla których styl, epoka i brzmienie nie są dekoracją, lecz punktem wyjścia do pracy nad każdym programem. To artyści świadomie poruszający się w estetyce minionych dekad, tworzący aranżacje wierne oryginałom, a jednocześnie niebanalne i żywe scenicznie.
Mała Orkiestra Nostalgiczna pracuje projektowo — do konkretnych opowieści muzycznych dobiera repertuar, brzmienie i odpowiednich wykonawców wokalnych. Dzięki temu każdy koncert zachowuje spójność stylistyczną, a jednocześnie pozostaje świeży i niepowtarzalny.
W tym programie usłyszymy wokalistów: Beatę i Jacka.
Kopciuszek - The Met: Live in HD 2025-26
Przygotowana z myślą o całej rodzinie operowa wersja klasycznej bajki o Kopciuszku, prześladowanej przez złą macochę dziewczynce, która dzięki szczypcie magii trafia na królewski bal i znajduje miłość swojego życia.
Tytułową rolę zaśpiewa mezzosopranistka Isabel Leonard. Oprócz niej na scenie wystąpią Emily D’Angelo jako Książę, Jessica Pratt jako Wróżka Chrzestna, a także Stephanie Blythe i Laurent Naouri. Dyryguje Emmanuel Villaume.
Tytułową rolę zaśpiewa mezzosopranistka Isabel Leonard. Oprócz niej na scenie wystąpią Emily D’Angelo jako Książę, Jessica Pratt jako Wróżka Chrzestna, a także Stephanie Blythe i Laurent Naouri. Dyryguje Emmanuel Villaume.
Muzyczny upominek na Dzień Kobiet
Grodziska Orkiestra Zdrojowa pod batutą Jerzego Wysockiego i Młodzieżowa Orkiestra Dęta im. Feliksa Dzierżanowskiego pod batutą Tomasza Kirszlinga.
Grodziska Orkiestra Zdrojowa
Orkiestra została założona w 1974 roku jako Zakładowa Orkiestra Dęta Grodziskich Zakładów Farmaceutycznych Polfa, od tego czasu, stanowi nieodłączny element życia kulturalnego miasta i gminy Grodzisk Mazowiecki. Pierwszym dyrygentem Orkiestry był Leon Olszewski. Po nim batutę przejął Zdzisław Morawiecki. W latach 1992 – 2013 roku zespół prowadził Wacław Karoń, potem Hubert Brzoza. W roku 2008 do Orkiestry dołączyła Hanna Chmielewska – artystka Zespołu Pieśni i Tańca Mazowsze, oraz Operetki Warszawskiej, co przyczyniło się do urozmaicenia repertuaru Orkiestry.
Od stycznia 2014 r. dyrygentem Orkiestry został Jerzy Wysocki –puzonista i pianista- absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej, członek Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji, oraz wielu formacji muzycznych, tym muzyki rozrywkowej, jazzowej oraz muzyki kameralnej. Wiele lat pracował też jako muzyk na amerykańskich i japońskich statkach pasażerskich. W Orkiestrze grają zarówno muzycy zawodowi, jak również muzycy którzy są związani z Orkiestrą od samego początku działalności.
Aktualnie Orkiestra składa się z 30 muzyków w tym 2 perkusistów, gitarzysta, gitarzysta basowy, solistka, pozostali muzycy grają na instrumentach dętych.
Repertuar orkiestry jest bardzo zróżnicowany w tym muzyka filmowa, przeboje muzyki pop, utwory ze świata operetki, oraz muzyki tanecznej.
Młodzieżowa Orkiestra Dęta w Grodzisku Mazowieckim została założona w 2007 roku przez Ryszarda Klechę – tamburmajora Orkiestry Reprezentacyjnej Wojska Polskiego, który pełnił funkcję kapelmistrza do 2018 r. Taką możliwość otrzymał dzięki Panu Burmistrzowi – Grzegorzowi Benedykcińskiemu oraz Dyrekcji Centrum Kultury. Od kwietnia 2018 r. kapelmistrzem Orkiestry jest Tomasz Kirszling- trębacz i pedagog. W repertuarze orkiestry znajdują się utwory rozrywkowe, klasyczne, liturgiczne oraz wiele znanych szlagierów.
Zespół znany jest nie tylko w gminie Grodzisk Mazowieckim, ale również w całym województwie mazowieckim. Swoje umiejętności systematycznie prezentuje w kraju, jak i poza jego granicami, między innymi we Francji czy Litwie. W marcu 2018 roku nastąpiła całkowita rekonstrukcja zespołu. W związku z rozwojem orkiestry cały czas prowadzony jest nabór chętnych do nauki gry na instrumentach dętych oraz perkusyjnych. Na czas nauki zapewniane są instrumenty, a zajęcia prowadzone są przez doświadczonych muzyków. Próby orkiestry odbywają się w poniedziałki i środy w godzinach 18.00 – 20.00. Zajęcia indywidualne – w ustalonych godzinach w poniedziałki, wtorki i środy.
Bilety w cenie 30 zł do kupienia w kasach kina lub tu https://centrumkultury.bilety24.pl/kup-bilety/?id=851255#total
Grodziska Orkiestra Zdrojowa
Orkiestra została założona w 1974 roku jako Zakładowa Orkiestra Dęta Grodziskich Zakładów Farmaceutycznych Polfa, od tego czasu, stanowi nieodłączny element życia kulturalnego miasta i gminy Grodzisk Mazowiecki. Pierwszym dyrygentem Orkiestry był Leon Olszewski. Po nim batutę przejął Zdzisław Morawiecki. W latach 1992 – 2013 roku zespół prowadził Wacław Karoń, potem Hubert Brzoza. W roku 2008 do Orkiestry dołączyła Hanna Chmielewska – artystka Zespołu Pieśni i Tańca Mazowsze, oraz Operetki Warszawskiej, co przyczyniło się do urozmaicenia repertuaru Orkiestry.
Od stycznia 2014 r. dyrygentem Orkiestry został Jerzy Wysocki –puzonista i pianista- absolwent warszawskiej Akademii Muzycznej, członek Orkiestry Polskiego Radia i Telewizji, oraz wielu formacji muzycznych, tym muzyki rozrywkowej, jazzowej oraz muzyki kameralnej. Wiele lat pracował też jako muzyk na amerykańskich i japońskich statkach pasażerskich. W Orkiestrze grają zarówno muzycy zawodowi, jak również muzycy którzy są związani z Orkiestrą od samego początku działalności.
Aktualnie Orkiestra składa się z 30 muzyków w tym 2 perkusistów, gitarzysta, gitarzysta basowy, solistka, pozostali muzycy grają na instrumentach dętych.
Repertuar orkiestry jest bardzo zróżnicowany w tym muzyka filmowa, przeboje muzyki pop, utwory ze świata operetki, oraz muzyki tanecznej.
Młodzieżowa Orkiestra Dęta w Grodzisku Mazowieckim została założona w 2007 roku przez Ryszarda Klechę – tamburmajora Orkiestry Reprezentacyjnej Wojska Polskiego, który pełnił funkcję kapelmistrza do 2018 r. Taką możliwość otrzymał dzięki Panu Burmistrzowi – Grzegorzowi Benedykcińskiemu oraz Dyrekcji Centrum Kultury. Od kwietnia 2018 r. kapelmistrzem Orkiestry jest Tomasz Kirszling- trębacz i pedagog. W repertuarze orkiestry znajdują się utwory rozrywkowe, klasyczne, liturgiczne oraz wiele znanych szlagierów.
Zespół znany jest nie tylko w gminie Grodzisk Mazowieckim, ale również w całym województwie mazowieckim. Swoje umiejętności systematycznie prezentuje w kraju, jak i poza jego granicami, między innymi we Francji czy Litwie. W marcu 2018 roku nastąpiła całkowita rekonstrukcja zespołu. W związku z rozwojem orkiestry cały czas prowadzony jest nabór chętnych do nauki gry na instrumentach dętych oraz perkusyjnych. Na czas nauki zapewniane są instrumenty, a zajęcia prowadzone są przez doświadczonych muzyków. Próby orkiestry odbywają się w poniedziałki i środy w godzinach 18.00 – 20.00. Zajęcia indywidualne – w ustalonych godzinach w poniedziałki, wtorki i środy.
Bilety w cenie 30 zł do kupienia w kasach kina lub tu https://centrumkultury.bilety24.pl/kup-bilety/?id=851255#total
Norymberga
Jest rok 1945. Cały świat żyje rozpoczynającym się w niemieckiej Norymberdze procesem nazistowskich zbrodniarzy wojennych. Prokurator Robert H. Jackson, który jest głównym oskarżycielem z ramienia Stanów Zjednoczonych ma świadomość jak trudnego podjął się zadania. Wie, że główny oskarżony Hermann Göring jest człowiekiem nie tylko bezlitosnym, ale także błyskotliwie inteligentnym, więc uzyskanie jego obciążających zeznań to zadanie ekstremalnie trudne. Młody psychiatra Douglas Kelley otrzymuje więc misję zbliżenia się do Göringa, nawiązania z nim relacji i uzyskania od niego informacji, które będą miały kluczowy wpływ na wynik procesu. Kelley nie zdaje sobie w pełni sprawy jak trudnego podejmuje się zdania. Jego pacjent to cyniczny manipulator, a jednocześnie człowiek do szpiku kości zły i gotowy na wszystko, by chronić własną skórę.
Orzełek Iggy
Skrzydlaci mieszkańcy ptasiego świata zapomnieli, jak to jest naprawdę latać w przestworzach, a pióra służą im już tylko do przewijania ekranów smartfonów i tabletów. Młody orzełek Iggy czuje jednak, że jest stworzony do czegoś więcej. Pewnego dnia poznaje Evę, z którą wspólnie trafiają na trop starej księgi przypominającej im zapomnianą historię ich gatunku. Celem obu ptaków stanie się przywrócenie dawnej sztuki latania, a pomoże im w tym Felix – wyimaginowany przyjaciel Iggy’ego, który za sprawą niezwykłych wydarzeń przeniesie się do realnego świata. Niestety nie tylko on pojawi się w rzeczywistości młodych bohaterów, ale również pewni bardzo nieproszeni goście: zombie-kurczaki. Iggy będzie musiał zdecydować czy podążać za swoimi marzeniami, a jego wybór może zmienić losy całej ptasiej cywilizacji.
Ostatni sen Fridy i Diega - The Met: Live in HD 2025-26
30 maja 2026 roku sezon The Met: Live in HD 2025–26 zakończy się transmisją na żywo pierwszej opery amerykańskiej kompozytorki Gabrieli Leny Frank: utrzymanym w konwencji
realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz.
Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
realizmu magicznego portretem meksykańskiej pary artystów, Fridy Kahlo i Diega Rivery. Libretto napisał laureat Nagrody Pulitzera, dramatopisarz Nilo Cruz.
Opera, nawiązująca do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, opowiada historię Fridy, w której postać wciela się mezzosopranistka Isabel Leonard. Frida powraca z zaświatów w Dzień Zmarłych, by ponownie spotkać się z Diegiem (w tej roli baryton Carlos Álvarez). Ta słynąca z licznych sporów para na krótko ożywia swój burzliwy romans, by doświadczyć zarówno namiętności, jak i cierpienia, zanim pożegnają się na zawsze ze światem żywych. Dyrygent Yannick Nézet-Séguin poprowadzi wykonanie opery Frank w Metropolitan Opera. Za reżyserię i choreografię nowej produkcji, inspirowanej obrazami Fridy i Diega oraz „pełnej barw i świeżej indywidualności” (Los Angeles Times) odpowiada Deborah Colker.
Prawda o kłamstwie
Słodko-gorzka, nad wyraz inteligentna komedia z wątkiem kryminalnym w tle. „Prawda o kłamstwie” to życiowy spektakl o codziennej rutynie w małżeństwie, skrywanych przez lata pretensjach, niespełnionych marzeniach, porzuconych i na nowo rozpalonych ambicjach oraz odradzającym się apetycie na życie.
On (Przemysław Bluszcz) – przedsiębiorca w średnim wieku, który poświęcił życie swojej firmie, ona (Justyna Sieńczyłło) – kobieta przyzwyczajona do luksusu, spragniona miłości i uwagi, ale przez lata zaniedbywana przez męża. Walter i Renata od dawna są razem, jednocześnie będąc osobno. Punktem zwrotnym staje się dla niego przejście na emeryturę. Wówczas stara się naprawić i wynagrodzić żonie stracone lata. W szczerej rozmowie całą odpowiedzialność za nieudany związek bierze na siebie. Nie wie, że jego starania skazane są na niepowodzenie, ponieważ żona od dziesięciu lat ma kochanka (Waldemar Błaszczyk) – sąsiada i jednocześnie serdecznego przyjaciela Waltera. Czy próba ratowania tego związku powiedzie się?
Autor tekstu, popularny niemiecki dramaturg Fred Apke, bawi widzów przewrotnymi dialogami, jednocześnie prowokując do refleksji nad ich własnym życiem. Lekka, komediowa forma pozwala na dystans wobec spraw ważnych i poważnych. Puenta sztuki pozostawia z pytaniem o sens zmian w życiu – lepiej późno niż wcale?
Czas trwania spektaklu: 120 minut z przerwą.
Twórcy
Autor: Fred Apke
Reżyseria: Tomasz Obara
Tłumaczenie: Marta Klubowicz
Scenografia i kostiumy: Tomasz Obara, Justyna Sieńczyłło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
On (Przemysław Bluszcz) – przedsiębiorca w średnim wieku, który poświęcił życie swojej firmie, ona (Justyna Sieńczyłło) – kobieta przyzwyczajona do luksusu, spragniona miłości i uwagi, ale przez lata zaniedbywana przez męża. Walter i Renata od dawna są razem, jednocześnie będąc osobno. Punktem zwrotnym staje się dla niego przejście na emeryturę. Wówczas stara się naprawić i wynagrodzić żonie stracone lata. W szczerej rozmowie całą odpowiedzialność za nieudany związek bierze na siebie. Nie wie, że jego starania skazane są na niepowodzenie, ponieważ żona od dziesięciu lat ma kochanka (Waldemar Błaszczyk) – sąsiada i jednocześnie serdecznego przyjaciela Waltera. Czy próba ratowania tego związku powiedzie się?
Autor tekstu, popularny niemiecki dramaturg Fred Apke, bawi widzów przewrotnymi dialogami, jednocześnie prowokując do refleksji nad ich własnym życiem. Lekka, komediowa forma pozwala na dystans wobec spraw ważnych i poważnych. Puenta sztuki pozostawia z pytaniem o sens zmian w życiu – lepiej późno niż wcale?
Czas trwania spektaklu: 120 minut z przerwą.
Twórcy
Autor: Fred Apke
Reżyseria: Tomasz Obara
Tłumaczenie: Marta Klubowicz
Scenografia i kostiumy: Tomasz Obara, Justyna Sieńczyłło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Przepis na szczęście
Trzydziestoletnia Cécile (Juliette Armanet) to ceniona szefowa kuchni, która stoi u progu spełnienia marzenia, jakim jest otwarcie własnej restauracji. Problemy zdrowotne ojca, Gérarda (François Rollin), zmuszają ją jednak do odłożenia planów i powrotu do rodzinnego miasteczka.
W tym miejscu czas płynie zupełnie inaczej niż w paryskiej metropolii, pozwalając jej przemyśleć życiowe wybory i zastanowić się nad tym, jak chciałaby, żeby wyglądała jej najbliższa przyszłość. Do Cécile wracają młodzieńcze wspomnienia, zwłaszcza gdy odnawia znajomość ze swoją dawną miłością Raphaëlem (Bastien Bouillon).
„Przepis na szczęście” to oryginalne połączenie kina kulinarnego oraz filmu muzycznego z ciepłym, rodzinnym komediodramatem. W roli głównej wystąpiła znana francuska piosenkarka Juliette Armanet.
Po tym filmie będziesz marzyć, żeby jeść, śpiewać i kochać!
W tym miejscu czas płynie zupełnie inaczej niż w paryskiej metropolii, pozwalając jej przemyśleć życiowe wybory i zastanowić się nad tym, jak chciałaby, żeby wyglądała jej najbliższa przyszłość. Do Cécile wracają młodzieńcze wspomnienia, zwłaszcza gdy odnawia znajomość ze swoją dawną miłością Raphaëlem (Bastien Bouillon).
„Przepis na szczęście” to oryginalne połączenie kina kulinarnego oraz filmu muzycznego z ciepłym, rodzinnym komediodramatem. W roli głównej wystąpiła znana francuska piosenkarka Juliette Armanet.
Po tym filmie będziesz marzyć, żeby jeść, śpiewać i kochać!
Teściowie 3
SEANS W RAMACH CYKLU "KINO DLA SENIORA"
BILETY W CENIE 1 zł DOSTĘPNE WYŁĄCZNIE W KASIE KINA PO OKAZANIU KARTY MIESZKAŃCA GRODZISKA (jeden senior może kupić maksymalnie dwa bilety w tej cenie).
W trzeciej części komediowego hitu „Teściowie” ponownie spotykamy się z rodziną, która tym razem zjeżdża się do spokojnego ośrodka na prowincji na chrzciny. Wanda i Tadeusz organizują uroczystość, na którą zapraszają Małgorzatę wraz z przyjaciółką, psychoterapeutką Grażyną. Na spotkaniu pojawia się również były mąż Małgorzaty, Andrzej, który przylatuje specjalnie z Australii – i tym razem nie jest sam. Atmosfera spotkania szybko wymyka się spod kontroli, a dawne konflikty i nowe romanse prowadzą do nieoczekiwanych konsekwencji – tym razem z udziałem lokalnej policji!
„Teściowie 3” to film, który pokaże, że nawet chrzciny mogą zamienić się w pole rodzinnych bitew, a zdrada nie dzieli tak mocno jak… święty sakrament!
BILETY W CENIE 1 zł DOSTĘPNE WYŁĄCZNIE W KASIE KINA PO OKAZANIU KARTY MIESZKAŃCA GRODZISKA (jeden senior może kupić maksymalnie dwa bilety w tej cenie).
W trzeciej części komediowego hitu „Teściowie” ponownie spotykamy się z rodziną, która tym razem zjeżdża się do spokojnego ośrodka na prowincji na chrzciny. Wanda i Tadeusz organizują uroczystość, na którą zapraszają Małgorzatę wraz z przyjaciółką, psychoterapeutką Grażyną. Na spotkaniu pojawia się również były mąż Małgorzaty, Andrzej, który przylatuje specjalnie z Australii – i tym razem nie jest sam. Atmosfera spotkania szybko wymyka się spod kontroli, a dawne konflikty i nowe romanse prowadzą do nieoczekiwanych konsekwencji – tym razem z udziałem lokalnej policji!
„Teściowie 3” to film, który pokaże, że nawet chrzciny mogą zamienić się w pole rodzinnych bitew, a zdrada nie dzieli tak mocno jak… święty sakrament!
The Gentlemen - show na Dzień Kobiet
Trójka niezwykłych, utalentowanych międzynarodowej klasy solistów, finalistów „The Voice”, ‘’Szansa na Sukces” i „Mam Talent” stworzyli projekt trafiający do wszystkich serc, do wszystkich miłośników sztuki wokalnej. Łącząc głosy operowe, jazzowe, popowe i musicalowe w towarzystwie profesjonalnej pop orkiestry „Gentelmen Band” artyści zaprezentują świeżo brzmiące aranżacje najbardziej znanych światowych hitów.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock opera-crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Buble, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek.
Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie „Gentleman Collection Show”, na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy! Śpiewamy dla tylko dla Was!
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB – śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista The Voice i The X Factor, współzałożyciel słynnych zespołów «Spain», «Cover Jam», autor MEGA projektu «Joe Cocker Tribute». Charyzma i talent ANISA sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
NAZAR TATSYSHYN – tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od pop, rock i jazz do tradycji wokalistyki operowej. NAZAR TATSYSHYN odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
YURIY HRYHORASH – baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella La VIVO. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych Lviv Jazz Orchestra. YURIY jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Niesamowita koncentracja przebojów podczas jednego koncertu a także różnorodność stylów muzycznych takich jak: pop, rock opera-crossover i jazz gwarantują niesamowite artystyczne wrażenia, piękną muzyczną podróż i ten jedyny niezapomniany wieczór z ukochaną osobą lub gronem przyjaciół. Podczas koncertu wykonane zostaną piosenki z repertuaru Franka Sinatry, Michaela Buble, Elvisa Presleya, Stinga, Joe Cockera, Eltona Johna, Andrei Bocellego i wiele innych muzycznych niespodzianek.
Na naszych koncertach publiczność śpiewa razem z artystami piosenki, które zna i kocha. Niesamowita atmosfera, wspaniały kontakt artystów z publicznością, porywająca energia i najlepsi muzycy polskiej sceny to właśnie „Gentleman Collection Show”, na który wszystkich Państwa gorąco zapraszamy! Śpiewamy dla tylko dla Was!
Wśród solistów usłyszymy:
ANIS ETTAEB – śpiewak pochodzący z Tunezji. Wokalista rockowy i rockandrollowy, autor i wykonawca własnych piosenek, multiinstrumentalista i poliglota. Finalista The Voice i The X Factor, współzałożyciel słynnych zespołów «Spain», «Cover Jam», autor MEGA projektu «Joe Cocker Tribute». Charyzma i talent ANISA sprawiają niesamowitą przyjemność każdemu słuchaczowi. A wykonanie największych hitów pozwoli zanurzyć się w niezapomnianych emocjach.
NAZAR TATSYSHYN – tenor ulubieniec polskiej publiczności. Solista Opery Narodowej we Lwowie, Sofii, Budapeszcie. Jest znany z niezwykłego głosu, który porusza najgłębsze struny duszy. Jego talent został doceniony przez wielu wybitnych krytyków i śpiewaków operowych, w tym słynnego węgierskiego śpiewaka, Lojosza Millera, który powiedział, że w głosie Nazara jest złoto. W swoich występach artysta łączy różne style wokalne, od pop, rock i jazz do tradycji wokalistyki operowej. NAZAR TATSYSHYN odwiedził z koncertami już ponad 60 krajów na całym świecie, prezentując swoje umiejętności publiczności z Norwegii, Brazylii, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Brazylii, Danii, Włoch, Niemiec i wielu innych.
YURIY HRYHORASH – baryton, śpiewak operowy i jazzowy, absolwent Narodowej Akademii Muzycznej we Lwowie. Członek grupy a cappella La VIVO. Współzałożyciel jednej z największych orkiestr jazzowych Lviv Jazz Orchestra. YURIY jest gościnnym solistą Lwowskiej Opery Narodowej i Lwowskiej Filharmonii Narodowej. Solista Opery Wrocławskiej. Brał udział w różnych projektach w wielu krajach na całym świecie: Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania, Kanada, Stany Zjednoczony, Chiny, Hongkong.
Tristan i Izolda - The Met: Live in HD 2025-26
Po latach oczekiwań już 21 marca 2026 roku na ekranach kin na całym świecie zagości transmisja, której nie sposób przegapić.
Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan. To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na
słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Zjawiskowa Lise Davidsen zmierzy się z jedną z najbardziej wymagających partii dla sopranu dramatycznego – rolą irlandzkiej księżniczki Izoldy w Tristanie i Izoldzie, operowej, poruszającej medytacji Wagnera nad miłością i śmiercią. Partnerować jej będzie tenor Michael Spyres jako owładnięty uczuciem Tristan. To niezwykłe wydarzenie to także premiera nowej inscenizacji w reżyserii Yuvala Sharona – artysty, którego The New York Times okrzyknął „najbardziej wizjonerskim reżyserem operowym swojego pokolenia” oraz pierwszego Amerykanina, który wyreżyserował operę na
słynnym festiwalu w Bayreuth. Będzie to także pierwsze wykonanie Tristana i Izoldy w nowojorskiej operze pod batutą dyrektora muzycznego Met, Yannicka Nézet-Séguina. Mezzosopranistka Ekaterina Gubanova ponownie wcieli się w Brangenę, a bas-baryton Tomasz Konieczny wystąpi jako Gorwenal (po entuzjastycznie przyjętych rolach w Holendrze tułaczu i Pierścieniu Nibelunga). W roli króla Marka zadebiutuje bas-baryton Ryan Speedo Green.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.